Are clouds

    1、刪去不用的軌、參數設為平直、關掉每軌的效果發送。

    2、增益控制不超載，不用刪去氣口。

    3、編組控制，效果返回的編者按一定要進入該編組。

    4、明確音樂各部分的音量變化，在軌單上作出記錄，作Automation時聽著音樂而不是看著電平。

    5、在同樣的監聽環境下多聽一些成功的商業音樂。

    6、不要作過份的效果處理，特別是混響。越幹的聲音就越靠前，如果非得把主唱的聲音加入大混響徹雲霄，可以用Pre-Delay調節幹濕比例，使歌聲更加自然。

    7、不要把低音樂器如Bass、大鼓的聲相位置放偏，因為這種高能量的聲音平均分配到兩個喇叭才能達到最好的效果。而且低音只包含少量甚至沒有聲音的指向資訊。

    8、EQ和一些效果器應該在多軌整體播放時加入，因為單獨播放某一樂器音色合放不一樣。EQ不要加得過份，這樣才能使聲音更自然，沒有失去原來的韻味。

    9、不要把太多的樂器放在一個頻段裏，尤其是中頻。聲源要好。這時再用EQ來調節器整樂器在頻譜上的分佈，爭取能分給每一樂器一定的頻譜空間。如搖滾樂中的聲學吉它，如果你拉下低頻，聲音的定位會更加清晰，但縮得太乾淨。雜訊門上的濾波器是一個很好的工具，它使界線不那樣清楚。

    10、EQ不要提升或衰減得過份，當你做明顯的音調改變時，外接的等化器要比調音臺上的好。

    11、使用EQ時，儘量衰減而不是提升，人類聽覺系統對衰減有較少的敏感。

    12、對人聲進行壓縮使之在最終混音裏音量的統一，很少有歌手不用壓縮器能夠保持音量的平穩。“Soft-Knee”讓你覺得效果不是太突兀。但是如果壓縮時考慮溫暖和激勵效果時，可以用“Opto-compress”和“Hard-Knee”，並加以高的壓縮比。壓縮會增加背景雜訊。高壓縮比還會誇大齒音。

    13、不時的在控制室外聽整曲的感覺，這樣可以檢測各聲部的平衡，太近可能會聽不准。

    14、總音量不要太大，這樣會使音樂聽起來很好，並且降低你的聽力。不時開大，但在一般縮混時，要以聽眾聆聽音樂的音量來作縮混。（不包括Disco）

    15、確保耳機聽到的與喇叭一樣，因為耳機更能辨析出大揚聲器無法聽到的輕微失真和爆音。但也不能光聽耳機，因為它與揚聲器身歷聲表現方式不一樣。

    16、如無必要，低音豉和Bass的音量不要變來變去，它們是整曲中節奏的骨幹。

    17、在聲部較多的音樂中，中頻樂器如失真吉它、Pad一定要給歌聲讓出頻譜空間，歌聲出來後，與之頻段相近的樂器聲需降下-3dB，這樣整曲才有清晰度和層次感。使用門限器和壓縮器中特別快的Attack和Release值，Release值如果太小可能會造成增益抽吸效果。但在搖滾樂中？

    18、如果你縮MIDI，不要總看音序器的顯示，它會擾亂你的聽覺，硬體音序器

    19、如果你使用近距離拾音，聲音沒有生命力。又不願加入混響，可以用一些環境類比或早期反射類比設備來做出聲學空間，越短的混響時間，越容易把聲音放到前面。

    20、縮完以後，第二天，耳朵休息了一夜，再聽一遍，與昨天的感覺有何變化，放到不不同的監聽系統、WalkMan、DiscMan和汽車音響上多聽聽。

    最後保存好軌單，效果器參數。如果是電腦製作保留好檔，並對整個歌的主要處理進行記載。







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