Are clouds

一、耳機是如何分類的？
1.按換能原理（Transducer）
主要是動圈（Dynamic）和靜電（Electrostatic）耳機兩大類，雖然除這二類之外尚有等磁式等數種，但或是已被淘汰或是用於專業用途市場佔有量極少，在此不做討論。
動圈耳機原理：目前絕大多數（大約99%以上）的耳機耳塞都屬此類，原理類似于普通音箱，處於永磁場中的線圈與振膜相連，線圈在信號電流驅動下帶動振膜發聲。 
靜電耳機：振膜處於變化的電場中，振膜極薄、精確到幾微米級（目前STAX新一代的靜電耳機振膜已精確到1.35微米），線圈在電場力的驅動下帶動振膜發聲。

  CD刻錄技術是CD製作中比較專業的技術，但是最近這門技術已走出專業範疇進入商業領域，個人用的CD刻錄系統也已經進入了實用階段。
在CD或VCD的製作過程中都要經過刻錄這道工序。CD的刻錄是把製作好的音樂節目（一般是記錄在專業用DAT數碼錄音磁帶上），通過 CD燒錄機刻錄到CD（CD-R）光碟上，它被稱為母版CD，一般叫CD-R，因此CD製作母版後，即可批量壓制普通CD片了。VCD的刻錄與此完全相仿，只不過是把音頻信號處理變為音視頻信號的處理罷了。
正規錄音棚中所使用專業級燒錄機都在7、8萬元之間。而目前市場上的CD燒錄機售價竟在萬元以內，這種燒錄機必須和電腦相聯，當然這種普及型燒錄機用於家用攝像機制作的錄影帶再用它刻錄VCD片是完全可以的，但不能指望它能有專業水準，也有人利用這種刻錄設備為一般用戶製作VCD，也頗受群眾歡迎。
以上談到燒錄機所刻錄的光碟稱作CD-R，這種光碟即可直接當作VCD和CD盤使用，也可在專業上用來製作母版之用。這種碟片的價格也十分便宜，國產片在10-20元左右，進口片也超不過百元，這給開發民用市場創造了非常好的條件。
各種顏色的光碟用途

  CD刻錄技術是CD製作中比較專業的技術，但是最近這門技術已走出專業範疇進入商業領域，個人用的CD刻錄系統也已經進入了實用階段。
在CD或VCD的製作過程中都要經過刻錄這道工序。CD的刻錄是把製作好的音樂節目（一般是記錄在專業用DAT數碼錄音磁帶上），通過 CD燒錄機刻錄到CD（CD-R）光碟上，它被稱為母版CD，一般叫CD-R，因此CD製作母版後，即可批量壓制普通CD片了。VCD的刻錄與此完全相仿，只不過是把音頻信號處理變為音視頻信號的處理罷了。
正規錄音棚中所使用專業級燒錄機都在7、8萬元之間。而目前市場上的CD燒錄機售價竟在萬元以內，這種燒錄機必須和電腦相聯，當然這種普及型燒錄機用於家用攝像機制作的錄影帶再用它刻錄VCD片是完全可以的，但不能指望它能有專業水準，也有人利用這種刻錄設備為一般用戶製作VCD，也頗受群眾歡迎。
以上談到燒錄機所刻錄的光碟稱作CD-R，這種光碟即可直接當作VCD和CD盤使用，也可在專業上用來製作母版之用。這種碟片的價格也十分便宜，國產片在10-20元左右，進口片也超不過百元，這給開發民用市場創造了非常好的條件。
各種顏色的光碟用途

 很多MIDI玩家對自己器材的聲音不是很滿意，有的人對某些器材很迷惑，為什麼在張三那裏錄的聲音很好聽，到我這裏就聲音不對了？還有為什麼一進錄音棚錄的聲音就好聽得多，解析力，層次，聲場都不錯。還有大家一直很迷惑的問題：同樣的器材為什麼不一樣的聲音？我們這裏先排除你的作曲和配器的水準，就單純說器材。
首先是你的器材的擺放，一般的擺放都是很多器材摞在一起，各種走線亂七八糟。一條小細線連一個電源大插排，上面把你的所有器材，加上監聽音箱都插上，功放是有名的鍵伍，先鋒等組合音箱的功放，你想像一下能有好聲嗎？能錄出精品嗎？
器材的擺放是很講究的，很多器材摞在 一起互相不僅有電氣干擾，還會有振動的干擾，這些是大家所不注意的。所以很多器材不能簡單的摞在一起，中間要有防振隔音的物質，比如有個金屬架，一層一件設備是最好的了。聲音還有個奇怪的現象，就是你底下墊什麼物質就會有什麼聲音出來，比如你的聲音很硬，你把你的器材底下墊上泡沫馬上就會軟了，有時會很無力。所以你選擇用什麼墊器材，就可以小小的調整聲音走向和你的錄音風格。
器材最好一定不要放到桌子上和一些木架上，這樣錄出的聲音很朦朧，你會找不出原因的。為了聲音的清晰一定不要把器材摞在一起，放到桌子上，一定要有一個結實的架子放你的器材。
電源的處理是所有錄音棚的首要問題。有條件的最好是另外拉一條電源線到你的工作室。如果沒有那個條件，你一定要把器材的電源分開插放，不要一條小細線插好幾個器材，最好是一個插一個，這樣干擾小背景比較乾淨，尤其是聲音力度比較好。線不要太細，最好是2.5平方以上的，音箱線是首選，如果用4條線編在一起會比較好。插頭座最好要換電流大的那種，不要用普通那種2.5A的，你要是有辦法搞到一個隔離電源變壓器那就更好了。

 很多MIDI玩家對自己器材的聲音不是很滿意，有的人對某些器材很迷惑，為什麼在張三那裏錄的聲音很好聽，到我這裏就聲音不對了？還有為什麼一進錄音棚錄的聲音就好聽得多，解析力，層次，聲場都不錯。還有大家一直很迷惑的問題：同樣的器材為什麼不一樣的聲音？我們這裏先排除你的作曲和配器的水準，就單純說器材。
首先是你的器材的擺放，一般的擺放都是很多器材摞在一起，各種走線亂七八糟。一條小細線連一個電源大插排，上面把你的所有器材，加上監聽音箱都插上，功放是有名的鍵伍，先鋒等組合音箱的功放，你想像一下能有好聲嗎？能錄出精品嗎？
器材的擺放是很講究的，很多器材摞在 一起互相不僅有電氣干擾，還會有振動的干擾，這些是大家所不注意的。所以很多器材不能簡單的摞在一起，中間要有防振隔音的物質，比如有個金屬架，一層一件設備是最好的了。聲音還有個奇怪的現象，就是你底下墊什麼物質就會有什麼聲音出來，比如你的聲音很硬，你把你的器材底下墊上泡沫馬上就會軟了，有時會很無力。所以你選擇用什麼墊器材，就可以小小的調整聲音走向和你的錄音風格。
器材最好一定不要放到桌子上和一些木架上，這樣錄出的聲音很朦朧，你會找不出原因的。為了聲音的清晰一定不要把器材摞在一起，放到桌子上，一定要有一個結實的架子放你的器材。
電源的處理是所有錄音棚的首要問題。有條件的最好是另外拉一條電源線到你的工作室。如果沒有那個條件，你一定要把器材的電源分開插放，不要一條小細線插好幾個器材，最好是一個插一個，這樣干擾小背景比較乾淨，尤其是聲音力度比較好。線不要太細，最好是2.5平方以上的，音箱線是首選，如果用4條線編在一起會比較好。插頭座最好要換電流大的那種，不要用普通那種2.5A的，你要是有辦法搞到一個隔離電源變壓器那就更好了。

調音技巧
　　無論人聲、歌聲，還是樂器的聲音，它們都不是一個單音，而是一個複合音。也就是由聲音的基音和一系列的泛音所構成。這些泛音都是基音頻率的位元數，物理學叫分音，電聲學叫諧波，音樂中叫泛音。它對音色的特性有非常重要的影響。這些泛音的數量和泛音幅茺的不同構成音色的頻率特性曲線。這條曲線就體再了音色的表現力。例如，鋼琴的最低音頻率是27.5Hz,最高音頻率是4186Hz，而鋼琴有十幾個泛音，它的高頻可達10kHx~20kHz，一般可測到16個泛音或24個泛音。這些泛音可分為低頻泛音、中頻泛音和高頻泛音，。如果低頻泛音的幅度較強，音色就表現得混厚；中頻泛音的幅度比較強，音色就表現得圓潤、自然、和諧；高頻泛音的幅度比較強，音色就表現得明亮、清透、解析力強。 　
頻譜曲線，就是將音色的各泛淩晨幅度的頂點在座標上連接起來，這個包路線就是這個淩晨色的頻譜曲線。
一個音色的頻譜曲線各不相同，這和發聲體的物質結構、狀態和發聲的力度以及共振體的不同而各不相同。
什麼是最佳的音色呢？根據義大利美聲學的觀點，就是將基音到第16個泛音的強度在座標上連成一條直線，這條直線就被稱為最佳美聲線，如圖2所示。那麼，哪個音色的頻率特性曲線越接近這條直線，哪個音色的低、中、高頻泛音的比例也最為均衡，其音色的藝術表現力也最為尚佳。

調音技巧
　　無論人聲、歌聲，還是樂器的聲音，它們都不是一個單音，而是一個複合音。也就是由聲音的基音和一系列的泛音所構成。這些泛音都是基音頻率的位元數，物理學叫分音，電聲學叫諧波，音樂中叫泛音。它對音色的特性有非常重要的影響。這些泛音的數量和泛音幅茺的不同構成音色的頻率特性曲線。這條曲線就體再了音色的表現力。例如，鋼琴的最低音頻率是27.5Hz,最高音頻率是4186Hz，而鋼琴有十幾個泛音，它的高頻可達10kHx~20kHz，一般可測到16個泛音或24個泛音。這些泛音可分為低頻泛音、中頻泛音和高頻泛音，。如果低頻泛音的幅度較強，音色就表現得混厚；中頻泛音的幅度比較強，音色就表現得圓潤、自然、和諧；高頻泛音的幅度比較強，音色就表現得明亮、清透、解析力強。 　
頻譜曲線，就是將音色的各泛淩晨幅度的頂點在座標上連接起來，這個包路線就是這個淩晨色的頻譜曲線。
一個音色的頻譜曲線各不相同，這和發聲體的物質結構、狀態和發聲的力度以及共振體的不同而各不相同。
什麼是最佳的音色呢？根據義大利美聲學的觀點，就是將基音到第16個泛音的強度在座標上連成一條直線，這條直線就被稱為最佳美聲線，如圖2所示。那麼，哪個音色的頻率特性曲線越接近這條直線，哪個音色的低、中、高頻泛音的比例也最為均衡，其音色的藝術表現力也最為尚佳。

音高轉換器（Pitch Transposer）－　概述　　音高轉換器用於合成輸入信號中的一個或是多個和聲。簡單的音高轉換器只局限於對相似的諧音進行轉換，而一個功能全面的音調轉換器卻可以"智能"地生成出一些諧波，只要你指定一個調和一種模式（如大調，小調等）即可。－　工作原理　　從本質上來說，一個音高轉換器是將信號切成非常細小的很多塊，然後再將它們重新貼在一起。除了幾個毫秒的處理時間外，這些操作都是即時的，它們有時使用較少的時間（提升音高），而有時則使用較多的時間（降低音高）。－　重要的參數　　轉換（transposition）參數：決定了和聲中音高之間的距離，典型的是使用半音，但是會有附加的細微的音調控制。　　混合（blend）或是混音（mix）參數：決定了原始聲與經過轉換了的信號的平衡。　　回饋（feedback），再發生（regeneration）或是再迴圈（recirculation）參數：控制從輸出端返回一些信號回輸入端，以建立臺階式的諧波和其他的特殊效果。　　智能和聲（intelligent harmony）參數：這是一些用於組成調式和音階的資料，正是它們才使得音高轉換器可以用於產生和聲，當然這些和聲是以特定的音階規則為基礎而生成的。－　令人煩惱的特性　　這種設備對於轉換音高來說有非常強大的處理能力，不過有時候聲音聽起來還是不夠理想。例如，這裏可能有顫音起伏的效果，或是偶然的短時脈衝波形干擾。音高轉換的程度越大，則問題越明顯。－　要點　　即使你的音高轉換器不具有"智能"的和聲功能，你也應該在進行演奏時，不時地通過MIDI介面使用連續的控制器資訊對轉換參數進行控制。　　對於滑奏效果來說，你可以設置轉換的音高比通常的音高略高一點（大約幾個音分的樣子），然後提升再發生參數。對每一個音符進行再迴圈和音高提升，從開始一步一步地升高直到接近滑奏效果（和聲音高控制參數控制著每一步之間的距離）。　　音高轉換器可以製造出來非常優秀的迴旋/合唱效果。方法是將音高控制參數設定為非常小的值（1到20音分），並且提高再發生參數來進行嘗試。雜訊門（Noise Gate）－　概述　　雜訊門可以幫助我們來去除信號中的雜訊和"嘶嘶"聲，而無管當時輸入的音頻信號是否低於某個特定的閥值。作為一個意外的收穫，雜訊門還可以產生非常特別的效果。－　工作原理　　較大的音樂聲會導致"嘶嘶"的聲音，這種聲音在比較安靜的時候（通常是在樂曲停止演奏的時候）就會被聽到。設定閥值正好比"嘶嘶"聲的電平高一點，這樣將可以使信號通過。在信號電平低於閥值時，它將阻礙信號的輸出，例如我們經常遇到的那種情況--信號只由單一的"嘶嘶"聲組成（參見圖3），這時就可以使用雜訊門來處理。 圖3：圖中的上半部分顯示了在通過"門"之前的情形。下半部分中，注意儘管我們在門打開的時候去除了雜訊信號，但是衰減的截止要比通常情況下來得突然。 －　重要的參數　　閥值（threshold）或是靈敏度（sensitivity）參數：決定了使門打開的電平值。較高的閥值電平一般用於特殊的效果，例如去除一件重要樂器聲音的衰減過程，以得到更有敲擊感的聲音。　　消弱（attenuation）參數：一些雜訊門具有可調節的關門狀態消弱功能。當使用較少的消弱時，門並不完全關閉，此時一些低於閥值的信號還是可以通過。　　衰減時間（decay time）參數：設定了當信號低於閥值時，聲音淡出的時間。　　音頭時間（attack time）參數：工作在與上面衰減參數相反的情況下：當輸入信號超過閥值後，雜訊門打開一段指定的時間，使信號淡入。通常，你都是希望音頭時間越短越好，使得最開始的衝擊性聲音不被錯過。　　開關輸入（key input）參數：這個參數允許使用一個單獨的音頻信號（未經處理過的信號）來打開或是關閉門。－　令人煩惱的特性　　有時候雜訊門會將某些你希望聽到的聲音去掉了。另外，雜訊門對信號進行加工時，不需要信號在此之前經過過多的處理。消除高頻雜訊的同時也意味著消除了一部分信號。－　要點　　如果可能的話，應避免使用雜訊門來進行雜訊的消除工作，這是由於它會破壞細微的動態變化。　　開關輸入參數對於特殊的效果來說簡直是再精彩不過的了。例如，你可以用kick鼓擊打的聲音將一個持續的和絃的聲音"切"成節奏形式的小段。　　對於巨大的鼓聲，採樣時會混入一些房間的聲音，壓縮信號之外的成分，然後使用一個較高閥值的門對它進行處理。這使得房間中的爆破聲通過，但是這樣消除了混響的衰減。混響（Reverberation）－　概述　　混響效果用於模擬聲音在聲學空間（例如大房間或是禮堂等）中的反射。數位式混響器甚至可以創造出真實世界中不存在的空間效果。－　工作原理　　數位式混響器是通過一個演算法來處理聲音，這種演算法中用濾波器建立了一系列的延時，模仿在真實房間中聲波遇到牆壁和天花板後發生反射的情況。 圖4：通常的混響參數。 －　重要的參數　　圖4中向我們展示了最基本的混響參數。　　類型（type）參數：決定了混響效果模仿的類型：房間，大廳，反射板，spring（用於吉他功放的傑出的"撥弦"混響聲），等等。　　房間尺寸（room size）參數：決定了房間的全部容量。改變這個參數通常會使其他參數發生變化，例如低頻或高頻的衰減等。　　早期反射電平（early reflections level）參數：早期反射是一種間隔非常接近的離散的回聲，這一點與較晚產生的"wash"聲音不同，後者將會持續混響聲的尾部。　　預延時（predelay）參數：決定了房間中產生的第一組反射聲或混響聲開始之前的時間，通常我們將其設定為100ms或是更短。一個較長的預延時時間將給你一種非常巨大的聲學空間的感覺。　　衰減時間（decay time）參數：該參數用於調整混響聲的尾部衰減到聽不到時所經過的時間。這裏可以為不同的頻段設置不同的延時時間，允許你根據房間的特性來設定更加合適的混響尾部。　　線路轉換頻率（crossover frequency）參數：是一個為高頻和低頻成分分別設置延時時間的參數。它決定了高頻和低頻之間的"界線"。例如，對於一個1 KHz的線路轉換頻率來說，低於該頻率值的信號將隸屬于低頻延時時間，而高於該頻率值的成分將隸屬于高頻延時時間。　　高頻消散（high-frequency rolloff）參數：在自然的混響空間中，高頻成分的消失速度要較低頻成分更加迅速。高頻消散參數就是用來幫助你模擬這一效果的。　　混音（mix），平衡（balance）或是混合（blend）參數：這個參數設定了混響聲和直接聲的混響比例。　　漫射（diffusion）參數：是一個"平滑/粗糙"參數。提高漫射會導致早期反射聲的結合更加緊密，這樣可以得到一個非常厚實的聲音。減低漫射傳播會使早期反射聲分離程度增加。一些混響效果單元稱這為密度（density），而一些漫射控制會影響所有的反射音，而不僅僅是早期反射聲。－　令人煩惱的特性　　儘管是最優秀的數字式混響器，也不可能完全模仿出真正的大教堂中的那種感覺。一個真正的聲學空間是最好的混響器。一個拙劣的混響演算法不會給人帶來任何感動，同時還會給聲音中加入高音的"鈴聲"。－　要點　　不同的樂器會在不同的混響設置下得到好的結果。例如，低密度的設置值對於敲擊的聲音就會出現問題，這是由於第一聲反射聲更象離散的回聲，而不是混響聲。提高密度值可以解決這一問題。然而，低密度的設置值可以與人聲很好地進行配合，使得聲音更加豐滿。　　一個沒有加任何混響的音軌會讓人聽起來十分的幹且易碎，但是它也很容易被加上過分的混響。一些最為優秀的混響器僅僅提供了非常短的房間混響演算法，使得混響聲在混音中很不起眼，你不注意都不太容易發現。　　為了創造一個感覺"宏大"的聲音，你可以將低頻延時時間設置得比高頻的長一些。若是為了得到一個非常"輕"的聲音，則反之。震音（Tremolo）－　概述。震音效果產生一種週期性的振幅變化，使得聲音聽起來好象是在進行有規律的跳動。－　工作原理　　利用一個調製源（例如一個三角波或是正弦波）來控制振幅。－　重要的參數　　調製（modulation）或是深度（depth）參數：決定了對振幅進行多大的變化的調製。　　調製類型（modulation type）參數：一些震音效果器包括了不同類型的調製波形。　　調製率（modulation rate）參數：設定了調製信號的頻率。－　令人煩惱的特性　　通常來說，你都無法將震音調制的頻率與MIDI的節奏進行同步。對於採集來的聲音來說，震音效果會導致一些音符的音頭被吃掉，以至於影響節奏。－　要點　　震音本來是用於吉他的，但是它在60年代就開始用於人聲背景了，當人們醉得飄飄欲仙時，會覺得這種聲音非常的中耳。激勵（Exciter）－　概述　　激勵器用於增強聲音的亮度，但是它又不同於等化器。使用它的結果是得到一個非常明亮且"輕快"的聲音，而沒有簡單地將高音提升後所帶來的刺耳的感覺。－　工作原理　　不同的處理產生的變化很大，但是一個最普通的模式是增加少許的高頻失真。另外一種辦法就是在中頻段聲音較大的地方提升高頻成分。有時相位的改變對於聲音來說也是非常重要的。 －　重要的參數　　激勵器頻率（exciter frequency）參數：設定了進行激勵的頻率。　　激勵器混音（exciter mix）參數：決定了增加多少激勵聲到原始聲音中去。－　令人煩惱的特性人們通常都愛把激勵開得過大，以至於毀掉了整個歌曲的聲音。－　要點　　不要將整個樂曲的混音通過激勵器，因為它的"殺傷力"實在是太大了。　　為了得到好的結果，要使用輔助匯流排來驅動激勵器，如果需要的話，可以為每一個通道增添細微的變化。 聲音合成機（Vocoder）－　概述　　聲音合成機主要是用於建造一種"談話"的效果。－　工作原理　　一個聲音合成機有兩個輸入口，一個是為樂器準備的載波輸入口，還有一個是為麥克風或是其他信號源準備的調製信號輸入口。對著麥克風說話將會加重調製波輸入的頻譜。這是通過打開和關上一些與人聲具有相同共振峰的帶通濾波器來實現的。－　重要的參數　　載波輸入電平（carrier input level）參數：決定了載波信號的電平高低。　　調製信號輸入電平（modulator input level）參數：用於調整調製信號的電平高低。　　平衡（balance）參數：設定了麥克風採樣的聲音與聲音合成機聲音的混合量。　　高通濾波器（highpass filter）參數：用於直接從麥克風通道給輸出端增加一些高頻成分。這一點使我們更加容易理解混音中的一些發音（如英語中的s-和th-的發音，大致相當於漢語中的"嘶"），這些是由一些在通常的樂器聲音信號中不常見的高頻成分組成的。－　令人煩惱的特性　　如果濾波器太尖利，則很容易發生超載而造成可怕的失真現象。請不要稱它們為聲音合成機。－　要點　　聲音合成機的優點遠不止僅作為談話效果來使用。例如，使用鼓的聲音來代替人聲對麥克風進行輸入，然後再用這個信號來控制一個鍵盤的持續和絃。 　　為了得到最好的結果，被處理的樂器的聲音中應該具有大量的諧波。失真吉他的聲音作為聲音合成機的載波會工作得很好，可以用它來調製一個合成器產生的鋸齒波。結語　　信號處理的確是一件非常"酷"的事情，但是當你加入了MIDI控制時，效果將會更好。幾乎沒有人能夠完全琢磨透現在已經存在的效果器和綜合效果器，因此你很有可能找到一種讓人們都感到驚訝的聲音，並且只有你知道如何得到它。附1：多重效果（Multiple Effects）　　要進行複雜的設置，則需要將許多種不同的效果器組合到一起來使用。它們可以被組合成串聯或是並聯的形式（參見圖5）。並聯設置需要一個混音器（儘管有些綜合效果器中內置了混音器，但還是有一些沒有），這樣使用起來將更加靈活。例如，貝司通過嘩音效果器後聲音就變"瘦"了，這是因為嘩音效果器改變了貝司頻譜。然而，若是將一個嘩音效果器與一個對低音進行提升了的等化器進行並聯後就會得到非常精彩的效果。 圖5：效果器的串聯、並聯和串/並聯組合。 在串聯使用效果器時，連接的順序也是個問題。通常，處理動態的效果器（壓限器）不是處於效果器鏈的最前端（以產生平滑而持續的信號），就是處於最後端（用以減低動態範圍的變化）。　　其次在鏈上的應該是給基音增加和聲和諧波的效果器，例如失真，八度分割和音高轉換器等。然後是等化器，你可以用它來調節音調，時間延時效果（例如合唱等），以使聲音豐滿。最後，再使用混響器創建一個聲學空間。當然，這些只是一個很平常的建議；在實際應用中還會有許多變化。附2：關於軟體效果器　　許多的效果器都去掉了硬體的外殼，披上了數位化介面的外衣鑽到電腦裏去了。為什麼要這樣做呢？因此許多的信號處理器都需要強大的計算能力，因此將信號處理硬體移植到以電腦為基礎的大腦中，具有許多硬體設備所不及的優勢。 　　Windows操作平臺有一套標準的音頻信號處理"插件"。這些插件（由一些廠商提供的）的功能提供了從混響到"法茲器"的模仿等許多效果，而且可以被用於其他一些支持Windows DirectX協定（微軟公司一提供的一種有關硬體編程的介面）的應用程式中。在Mac電腦中，也有許多插件標準，從TDM（用於Digidesign公司的頂級Pro Tools系統中）到Adobe公司的Premiere（一種非即時的格式，即它只能用於對檔進行編輯）應有盡有。 　　那麼究竟哪一個比較好呢，是軟體產品還是硬體設備？如果你是在一個俱樂部中進行演奏，當然應該使用硬體設備。但是如果你的音樂工作室中已經在使用一台電腦進行數位音頻方面的工作，那麼使用軟體的效果器可以增強你聲音的魅力，同時利用的只是最少的投資和空間。
以上內容為網路轉帖

音高轉換器（Pitch Transposer）－　概述　　音高轉換器用於合成輸入信號中的一個或是多個和聲。簡單的音高轉換器只局限於對相似的諧音進行轉換，而一個功能全面的音調轉換器卻可以"智能"地生成出一些諧波，只要你指定一個調和一種模式（如大調，小調等）即可。－　工作原理　　從本質上來說，一個音高轉換器是將信號切成非常細小的很多塊，然後再將它們重新貼在一起。除了幾個毫秒的處理時間外，這些操作都是即時的，它們有時使用較少的時間（提升音高），而有時則使用較多的時間（降低音高）。－　重要的參數　　轉換（transposition）參數：決定了和聲中音高之間的距離，典型的是使用半音，但是會有附加的細微的音調控制。　　混合（blend）或是混音（mix）參數：決定了原始聲與經過轉換了的信號的平衡。　　回饋（feedback），再發生（regeneration）或是再迴圈（recirculation）參數：控制從輸出端返回一些信號回輸入端，以建立臺階式的諧波和其他的特殊效果。　　智能和聲（intelligent harmony）參數：這是一些用於組成調式和音階的資料，正是它們才使得音高轉換器可以用於產生和聲，當然這些和聲是以特定的音階規則為基礎而生成的。－　令人煩惱的特性　　這種設備對於轉換音高來說有非常強大的處理能力，不過有時候聲音聽起來還是不夠理想。例如，這裏可能有顫音起伏的效果，或是偶然的短時脈衝波形干擾。音高轉換的程度越大，則問題越明顯。－　要點　　即使你的音高轉換器不具有"智能"的和聲功能，你也應該在進行演奏時，不時地通過MIDI介面使用連續的控制器資訊對轉換參數進行控制。　　對於滑奏效果來說，你可以設置轉換的音高比通常的音高略高一點（大約幾個音分的樣子），然後提升再發生參數。對每一個音符進行再迴圈和音高提升，從開始一步一步地升高直到接近滑奏效果（和聲音高控制參數控制著每一步之間的距離）。　　音高轉換器可以製造出來非常優秀的迴旋/合唱效果。方法是將音高控制參數設定為非常小的值（1到20音分），並且提高再發生參數來進行嘗試。雜訊門（Noise Gate）－　概述　　雜訊門可以幫助我們來去除信號中的雜訊和"嘶嘶"聲，而無管當時輸入的音頻信號是否低於某個特定的閥值。作為一個意外的收穫，雜訊門還可以產生非常特別的效果。－　工作原理　　較大的音樂聲會導致"嘶嘶"的聲音，這種聲音在比較安靜的時候（通常是在樂曲停止演奏的時候）就會被聽到。設定閥值正好比"嘶嘶"聲的電平高一點，這樣將可以使信號通過。在信號電平低於閥值時，它將阻礙信號的輸出，例如我們經常遇到的那種情況--信號只由單一的"嘶嘶"聲組成（參見圖3），這時就可以使用雜訊門來處理。 圖3：圖中的上半部分顯示了在通過"門"之前的情形。下半部分中，注意儘管我們在門打開的時候去除了雜訊信號，但是衰減的截止要比通常情況下來得突然。 －　重要的參數　　閥值（threshold）或是靈敏度（sensitivity）參數：決定了使門打開的電平值。較高的閥值電平一般用於特殊的效果，例如去除一件重要樂器聲音的衰減過程，以得到更有敲擊感的聲音。　　消弱（attenuation）參數：一些雜訊門具有可調節的關門狀態消弱功能。當使用較少的消弱時，門並不完全關閉，此時一些低於閥值的信號還是可以通過。　　衰減時間（decay time）參數：設定了當信號低於閥值時，聲音淡出的時間。　　音頭時間（attack time）參數：工作在與上面衰減參數相反的情況下：當輸入信號超過閥值後，雜訊門打開一段指定的時間，使信號淡入。通常，你都是希望音頭時間越短越好，使得最開始的衝擊性聲音不被錯過。　　開關輸入（key input）參數：這個參數允許使用一個單獨的音頻信號（未經處理過的信號）來打開或是關閉門。－　令人煩惱的特性　　有時候雜訊門會將某些你希望聽到的聲音去掉了。另外，雜訊門對信號進行加工時，不需要信號在此之前經過過多的處理。消除高頻雜訊的同時也意味著消除了一部分信號。－　要點　　如果可能的話，應避免使用雜訊門來進行雜訊的消除工作，這是由於它會破壞細微的動態變化。　　開關輸入參數對於特殊的效果來說簡直是再精彩不過的了。例如，你可以用kick鼓擊打的聲音將一個持續的和絃的聲音"切"成節奏形式的小段。　　對於巨大的鼓聲，採樣時會混入一些房間的聲音，壓縮信號之外的成分，然後使用一個較高閥值的門對它進行處理。這使得房間中的爆破聲通過，但是這樣消除了混響的衰減。混響（Reverberation）－　概述　　混響效果用於模擬聲音在聲學空間（例如大房間或是禮堂等）中的反射。數位式混響器甚至可以創造出真實世界中不存在的空間效果。－　工作原理　　數位式混響器是通過一個演算法來處理聲音，這種演算法中用濾波器建立了一系列的延時，模仿在真實房間中聲波遇到牆壁和天花板後發生反射的情況。 圖4：通常的混響參數。 －　重要的參數　　圖4中向我們展示了最基本的混響參數。　　類型（type）參數：決定了混響效果模仿的類型：房間，大廳，反射板，spring（用於吉他功放的傑出的"撥弦"混響聲），等等。　　房間尺寸（room size）參數：決定了房間的全部容量。改變這個參數通常會使其他參數發生變化，例如低頻或高頻的衰減等。　　早期反射電平（early reflections level）參數：早期反射是一種間隔非常接近的離散的回聲，這一點與較晚產生的"wash"聲音不同，後者將會持續混響聲的尾部。　　預延時（predelay）參數：決定了房間中產生的第一組反射聲或混響聲開始之前的時間，通常我們將其設定為100ms或是更短。一個較長的預延時時間將給你一種非常巨大的聲學空間的感覺。　　衰減時間（decay time）參數：該參數用於調整混響聲的尾部衰減到聽不到時所經過的時間。這裏可以為不同的頻段設置不同的延時時間，允許你根據房間的特性來設定更加合適的混響尾部。　　線路轉換頻率（crossover frequency）參數：是一個為高頻和低頻成分分別設置延時時間的參數。它決定了高頻和低頻之間的"界線"。例如，對於一個1 KHz的線路轉換頻率來說，低於該頻率值的信號將隸屬于低頻延時時間，而高於該頻率值的成分將隸屬于高頻延時時間。　　高頻消散（high-frequency rolloff）參數：在自然的混響空間中，高頻成分的消失速度要較低頻成分更加迅速。高頻消散參數就是用來幫助你模擬這一效果的。　　混音（mix），平衡（balance）或是混合（blend）參數：這個參數設定了混響聲和直接聲的混響比例。　　漫射（diffusion）參數：是一個"平滑/粗糙"參數。提高漫射會導致早期反射聲的結合更加緊密，這樣可以得到一個非常厚實的聲音。減低漫射傳播會使早期反射聲分離程度增加。一些混響效果單元稱這為密度（density），而一些漫射控制會影響所有的反射音，而不僅僅是早期反射聲。－　令人煩惱的特性　　儘管是最優秀的數字式混響器，也不可能完全模仿出真正的大教堂中的那種感覺。一個真正的聲學空間是最好的混響器。一個拙劣的混響演算法不會給人帶來任何感動，同時還會給聲音中加入高音的"鈴聲"。－　要點　　不同的樂器會在不同的混響設置下得到好的結果。例如，低密度的設置值對於敲擊的聲音就會出現問題，這是由於第一聲反射聲更象離散的回聲，而不是混響聲。提高密度值可以解決這一問題。然而，低密度的設置值可以與人聲很好地進行配合，使得聲音更加豐滿。　　一個沒有加任何混響的音軌會讓人聽起來十分的幹且易碎，但是它也很容易被加上過分的混響。一些最為優秀的混響器僅僅提供了非常短的房間混響演算法，使得混響聲在混音中很不起眼，你不注意都不太容易發現。　　為了創造一個感覺"宏大"的聲音，你可以將低頻延時時間設置得比高頻的長一些。若是為了得到一個非常"輕"的聲音，則反之。震音（Tremolo）－　概述。震音效果產生一種週期性的振幅變化，使得聲音聽起來好象是在進行有規律的跳動。－　工作原理　　利用一個調製源（例如一個三角波或是正弦波）來控制振幅。－　重要的參數　　調製（modulation）或是深度（depth）參數：決定了對振幅進行多大的變化的調製。　　調製類型（modulation type）參數：一些震音效果器包括了不同類型的調製波形。　　調製率（modulation rate）參數：設定了調製信號的頻率。－　令人煩惱的特性　　通常來說，你都無法將震音調制的頻率與MIDI的節奏進行同步。對於採集來的聲音來說，震音效果會導致一些音符的音頭被吃掉，以至於影響節奏。－　要點　　震音本來是用於吉他的，但是它在60年代就開始用於人聲背景了，當人們醉得飄飄欲仙時，會覺得這種聲音非常的中耳。激勵（Exciter）－　概述　　激勵器用於增強聲音的亮度，但是它又不同於等化器。使用它的結果是得到一個非常明亮且"輕快"的聲音，而沒有簡單地將高音提升後所帶來的刺耳的感覺。－　工作原理　　不同的處理產生的變化很大，但是一個最普通的模式是增加少許的高頻失真。另外一種辦法就是在中頻段聲音較大的地方提升高頻成分。有時相位的改變對於聲音來說也是非常重要的。 －　重要的參數　　激勵器頻率（exciter frequency）參數：設定了進行激勵的頻率。　　激勵器混音（exciter mix）參數：決定了增加多少激勵聲到原始聲音中去。－　令人煩惱的特性人們通常都愛把激勵開得過大，以至於毀掉了整個歌曲的聲音。－　要點　　不要將整個樂曲的混音通過激勵器，因為它的"殺傷力"實在是太大了。　　為了得到好的結果，要使用輔助匯流排來驅動激勵器，如果需要的話，可以為每一個通道增添細微的變化。 聲音合成機（Vocoder）－　概述　　聲音合成機主要是用於建造一種"談話"的效果。－　工作原理　　一個聲音合成機有兩個輸入口，一個是為樂器準備的載波輸入口，還有一個是為麥克風或是其他信號源準備的調製信號輸入口。對著麥克風說話將會加重調製波輸入的頻譜。這是通過打開和關上一些與人聲具有相同共振峰的帶通濾波器來實現的。－　重要的參數　　載波輸入電平（carrier input level）參數：決定了載波信號的電平高低。　　調製信號輸入電平（modulator input level）參數：用於調整調製信號的電平高低。　　平衡（balance）參數：設定了麥克風採樣的聲音與聲音合成機聲音的混合量。　　高通濾波器（highpass filter）參數：用於直接從麥克風通道給輸出端增加一些高頻成分。這一點使我們更加容易理解混音中的一些發音（如英語中的s-和th-的發音，大致相當於漢語中的"嘶"），這些是由一些在通常的樂器聲音信號中不常見的高頻成分組成的。－　令人煩惱的特性　　如果濾波器太尖利，則很容易發生超載而造成可怕的失真現象。請不要稱它們為聲音合成機。－　要點　　聲音合成機的優點遠不止僅作為談話效果來使用。例如，使用鼓的聲音來代替人聲對麥克風進行輸入，然後再用這個信號來控制一個鍵盤的持續和絃。 　　為了得到最好的結果，被處理的樂器的聲音中應該具有大量的諧波。失真吉他的聲音作為聲音合成機的載波會工作得很好，可以用它來調製一個合成器產生的鋸齒波。結語　　信號處理的確是一件非常"酷"的事情，但是當你加入了MIDI控制時，效果將會更好。幾乎沒有人能夠完全琢磨透現在已經存在的效果器和綜合效果器，因此你很有可能找到一種讓人們都感到驚訝的聲音，並且只有你知道如何得到它。附1：多重效果（Multiple Effects）　　要進行複雜的設置，則需要將許多種不同的效果器組合到一起來使用。它們可以被組合成串聯或是並聯的形式（參見圖5）。並聯設置需要一個混音器（儘管有些綜合效果器中內置了混音器，但還是有一些沒有），這樣使用起來將更加靈活。例如，貝司通過嘩音效果器後聲音就變"瘦"了，這是因為嘩音效果器改變了貝司頻譜。然而，若是將一個嘩音效果器與一個對低音進行提升了的等化器進行並聯後就會得到非常精彩的效果。 圖5：效果器的串聯、並聯和串/並聯組合。 在串聯使用效果器時，連接的順序也是個問題。通常，處理動態的效果器（壓限器）不是處於效果器鏈的最前端（以產生平滑而持續的信號），就是處於最後端（用以減低動態範圍的變化）。　　其次在鏈上的應該是給基音增加和聲和諧波的效果器，例如失真，八度分割和音高轉換器等。然後是等化器，你可以用它來調節音調，時間延時效果（例如合唱等），以使聲音豐滿。最後，再使用混響器創建一個聲學空間。當然，這些只是一個很平常的建議；在實際應用中還會有許多變化。附2：關於軟體效果器　　許多的效果器都去掉了硬體的外殼，披上了數位化介面的外衣鑽到電腦裏去了。為什麼要這樣做呢？因此許多的信號處理器都需要強大的計算能力，因此將信號處理硬體移植到以電腦為基礎的大腦中，具有許多硬體設備所不及的優勢。 　　Windows操作平臺有一套標準的音頻信號處理"插件"。這些插件（由一些廠商提供的）的功能提供了從混響到"法茲器"的模仿等許多效果，而且可以被用於其他一些支持Windows DirectX協定（微軟公司一提供的一種有關硬體編程的介面）的應用程式中。在Mac電腦中，也有許多插件標準，從TDM（用於Digidesign公司的頂級Pro Tools系統中）到Adobe公司的Premiere（一種非即時的格式，即它只能用於對檔進行編輯）應有盡有。 　　那麼究竟哪一個比較好呢，是軟體產品還是硬體設備？如果你是在一個俱樂部中進行演奏，當然應該使用硬體設備。但是如果你的音樂工作室中已經在使用一台電腦進行數位音頻方面的工作，那麼使用軟體的效果器可以增強你聲音的魅力，同時利用的只是最少的投資和空間。
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效果器對於錄音來說，就像是你烹飪時所加入的香料--它們可以非常有效地增強現有聲音的感染力，但是要想使用好這些效果器，你必須要經過一個漫長的學習過程。遺憾的是有很多人對他們的效果器非常陌生，在使用時通常都是隨意地設一個值，然後就異想天開地指望得到精彩的聲音。
如果你知道了這些方盒子是如何進行工作的，你就可以更加有效地使用它們。在下面的文章中，我們不僅列出了一些效果器通常的使用規則，還向你講述了它們的一些重要參數、經常給我們帶來麻煩的地方以及一些應用熱點。
壓限器（Compressor/Limiter）
－　概述
壓縮器/限制器（compressor/limiter，簡稱壓限器）的用途是讓信號的輸出動態範圍變小，它使較微弱的信號變大而使較大的信號變小。其結果是使大信號與小信號之間的差別變小。例如，壓限器可以用來使snare鼓的音軌變得平淡柔和，允許整個鼓的聲音在混音器上被提升到一個較高的電平，而不會使母帶超載。對於有些歌手來說，他們在進行錄音時總是不能夠很好地保持嘴部與麥克風之間的距離，這時候使用一些溫和的壓縮效果就可以使得人聲音軌的表現更佳。