Are clouds

如何獲得三四十年代的電影配樂效果
　 我被要求做一些類似30年代與40年代那樣效果的音樂，請問這需要什麼樣的技巧，你們認為？
答：若要獲得讓人心服的1930年代的電影配樂效果。第一點要考慮的是樂器部分。那時的錄音棚樂隊，其弦樂部分遠不及現在的100人左右的大型交響樂隊。所以要把你的“樂隊”便得象一個室內樂團——或許是6到8把小提琴，2把中提琴，加上2把或3把大提琴，最後是3把低音提琴。如果你使用了貝司樂器的話，請記住那個年代裏它們一般演奏斷奏部分（可能是因為那種長音效果的銅管樂器讓錄音設備超載了，這點倒不是開玩笑）。木管樂器用得很保守，趨向於黑管之類的。
接下來，須考慮一下你的錄音空間的問題。那時是沒有單獨的拾音室的（Tracking）——所有的樂器都是同時錄音的，由指揮進行協調，他一邊讀樂譜，還得一邊看電影，這不是好幹的活。所以你需要一間房子來容納你的樂手，不管上聲學上的，還是物理空間上的。
第三點，你的麥克風選擇也非常重要，你必須能夠反映哪個年代的聲音特點。你要知道，那時所有的電影的原聲都是單聲道的，而且通常都不是由一支麥克風拾音的。一支帶式麥克風，定位於房間最頂（或許靠後一些），指揮的麥克風會給你混合的後的樂隊聲音，可以給你創建那種定位向後的感覺。

近場監聽喇叭的由來
大約不是很多年前，錄音師和製作人在錄音時仍大多依靠嵌在牆壁上的大型喇叭來監聽 ，而混音完成的作品再用便宜的家用喇叭或汽車喇叭重複聆聽，做最後的修正。
因為那時錄音師們認為，假如再這些品質不高的喇叭上放出來的聲音會好聽的話，那麼至製作出的成品在電臺播放時，我們在街上隨處可聽到商家播放出的感覺應該也不致有何問題。換句話說，用低品質的喇叭來仿真實際聆聽的場合。
後來，為了方便起見，錄音室開始採用了小而便宜的喇叭，將他們放在混音座的表頭(Meter Bridge)上，這樣錄音師就可以隨時切換嵌牆式的大喇叭和這種小喇叭來比較，漸漸的，錄音師對這種小喇叭的依賴愈來愈重，而這種小而便宜的喇叭，就是近場監聽喇叭的前身。
錄音室自從大量的使用這種小喇叭後，監聽的習慣也跟著改變了，從以往的用大型嵌牆式喇叭來錄音、混音，改為用嵌牆式喇叭來錄音，而用小型喇叭來混音。雖然大喇叭在頻率回應與定位上都比小喇叭來得好，不過仍然有部份的錄音師認為他們從小喇叭上所發掘出來的優點，總會有取代大型Hi-Fi立體喇叭的一天。

近場監聽喇叭的由來
大約不是很多年前，錄音師和製作人在錄音時仍大多依靠嵌在牆壁上的大型喇叭來監聽 ，而混音完成的作品再用便宜的家用喇叭或汽車喇叭重複聆聽，做最後的修正。
因為那時錄音師們認為，假如再這些品質不高的喇叭上放出來的聲音會好聽的話，那麼至製作出的成品在電臺播放時，我們在街上隨處可聽到商家播放出的感覺應該也不致有何問題。換句話說，用低品質的喇叭來仿真實際聆聽的場合。
後來，為了方便起見，錄音室開始採用了小而便宜的喇叭，將他們放在混音座的表頭(Meter Bridge)上，這樣錄音師就可以隨時切換嵌牆式的大喇叭和這種小喇叭來比較，漸漸的，錄音師對這種小喇叭的依賴愈來愈重，而這種小而便宜的喇叭，就是近場監聽喇叭的前身。
錄音室自從大量的使用這種小喇叭後，監聽的習慣也跟著改變了，從以往的用大型嵌牆式喇叭來錄音、混音，改為用嵌牆式喇叭來錄音，而用小型喇叭來混音。雖然大喇叭在頻率回應與定位上都比小喇叭來得好，不過仍然有部份的錄音師認為他們從小喇叭上所發掘出來的優點，總會有取代大型Hi-Fi立體喇叭的一天。

在音響諸事中，音箱擺位占多少分量?假若您要這樣問我，我的回答是：要讓音響好聲，空間條件、器材的搭配、音箱擺位以及用家微調等四大項缺一不可。其中，音箱擺位元是不需要花錢但又可以讓音響好聲的方法，所以我願意說音箱擺位不是占二成五的重要性，而是占五成的重要性。假若您不信，請仔細地把各種音箱擺位元方式試過，我想屆時您的想法就會改變了。
在告訴您如何實施“擺位8法”之前，我還要先向讀者們揭示一個重要的觀念，那就是“音箱與聆聽空間是一體的”，聲音的各種表現都是在音箱與聆聽空間二者的互動中產牛。或者，我更要說，空間、音箱擺位與聆聽位置的選擇是三者互動的，尤論您的寧間條件是如何的惡劣，如果能夠找到三者互動的最佳平衡點，就能夠讓音響發出好聲。
此處“音箱擺位八法”中，我把原來的“上櫃法”去除，以“耳機擺法”取代，因此還是保持8法。
第一法：三一七比例法
方法：將房間長度均分為三等分(三)，音箱擺在三分之一長度處(一)，兩音箱之間的間隔為房間三分之二長度的0.7倍(七)。音箱最好要有略微的向內投射角度，不過沒有向內投射也可，聆聽位置不可貼靠後牆。效果：此法用於尺寸較大、比例均勻(例如約1：1.25：1.6或約l：1.6：2.5)的空間，可得到平衡的聲音與寬深的音場。這是音響論壇經常推薦讀者嘗試的擺法。

在音響諸事中，音箱擺位占多少分量?假若您要這樣問我，我的回答是：要讓音響好聲，空間條件、器材的搭配、音箱擺位以及用家微調等四大項缺一不可。其中，音箱擺位元是不需要花錢但又可以讓音響好聲的方法，所以我願意說音箱擺位不是占二成五的重要性，而是占五成的重要性。假若您不信，請仔細地把各種音箱擺位元方式試過，我想屆時您的想法就會改變了。
在告訴您如何實施“擺位8法”之前，我還要先向讀者們揭示一個重要的觀念，那就是“音箱與聆聽空間是一體的”，聲音的各種表現都是在音箱與聆聽空間二者的互動中產牛。或者，我更要說，空間、音箱擺位與聆聽位置的選擇是三者互動的，尤論您的寧間條件是如何的惡劣，如果能夠找到三者互動的最佳平衡點，就能夠讓音響發出好聲。
此處“音箱擺位八法”中，我把原來的“上櫃法”去除，以“耳機擺法”取代，因此還是保持8法。
第一法：三一七比例法
方法：將房間長度均分為三等分(三)，音箱擺在三分之一長度處(一)，兩音箱之間的間隔為房間三分之二長度的0.7倍(七)。音箱最好要有略微的向內投射角度，不過沒有向內投射也可，聆聽位置不可貼靠後牆。效果：此法用於尺寸較大、比例均勻(例如約1：1.25：1.6或約l：1.6：2.5)的空間，可得到平衡的聲音與寬深的音場。這是音響論壇經常推薦讀者嘗試的擺法。

重放低音是一件非常棘手的事情，它給揚聲器設計師和音響發燒友添了不少麻煩。但這也是一種挑戰，潛在的回報充分證明，努力改善低音重放是值得的。
　
    問題的核心在於，揚聲器不是在孤立的環境中運行，但許多揚聲器設計師和Hi-Fi音響愛好者卻往往忽視這一點，設計師們總是借助與實際環境隔離的消聲室來開發他們的產品。實踐證明，揚聲器的音質與實際聽音室之間有著非常密切的相互影響關係，在低音頻段這種關係尤為密切。大家知道，人耳聽音的頻率範圍大約是從20Hz最低音至20000Hz最高音，其跨度約為10個八度音階，鋼琴的中央C音就位於從最低音算起的第四個八度的中央。因此，低音區本身幾乎被局限在最低的八度音階（20Hz~40Hz）及其上面的第二個八度音階（40~80Hz）範圍內，雖然單純的低音在實際生活中聽得不是太多，但它對營造音樂的真實感和力度卻起著很重要的作用。
  
    如果不使用超低音音箱而完全靠普通音箱來營造低音，則這種音箱不僅體積龐大，而且非常笨重。超低音音箱具有體積小巧、擺放在室內不引人注意、箱內裝有自己的放大器和濾波器因而對系統無額外要求等等諸多優點。系統中有了專門重放低音的超低音音箱，其他聲道就可以使用體積較小的音箱，整個系統的配置和使用都更加靈活、方便。一般說來，營造低音需要使用體積較大的音箱，但只要將一對普通的小型音箱擺放在牆邊上，就足以使重放的聲音下潛到中低音範圍。其部分原因是擺放在牆邊有助於提升50Hz~100Hz的低音，另一部分原因則是房間的形狀和尺寸引起的“駐波共振”提供了“房間增益效應”。大多數市售超低音音箱的通病是低端滾降頻率不能下潛到50Hz以下，其頻率回應不能與其他聲道的普通音箱達到理想的匹配，而且它們的部分頻率回應還往往構成有害的重疊現象。

重放低音是一件非常棘手的事情，它給揚聲器設計師和音響發燒友添了不少麻煩。但這也是一種挑戰，潛在的回報充分證明，努力改善低音重放是值得的。
　
    問題的核心在於，揚聲器不是在孤立的環境中運行，但許多揚聲器設計師和Hi-Fi音響愛好者卻往往忽視這一點，設計師們總是借助與實際環境隔離的消聲室來開發他們的產品。實踐證明，揚聲器的音質與實際聽音室之間有著非常密切的相互影響關係，在低音頻段這種關係尤為密切。大家知道，人耳聽音的頻率範圍大約是從20Hz最低音至20000Hz最高音，其跨度約為10個八度音階，鋼琴的中央C音就位於從最低音算起的第四個八度的中央。因此，低音區本身幾乎被局限在最低的八度音階（20Hz~40Hz）及其上面的第二個八度音階（40~80Hz）範圍內，雖然單純的低音在實際生活中聽得不是太多，但它對營造音樂的真實感和力度卻起著很重要的作用。
  
    如果不使用超低音音箱而完全靠普通音箱來營造低音，則這種音箱不僅體積龐大，而且非常笨重。超低音音箱具有體積小巧、擺放在室內不引人注意、箱內裝有自己的放大器和濾波器因而對系統無額外要求等等諸多優點。系統中有了專門重放低音的超低音音箱，其他聲道就可以使用體積較小的音箱，整個系統的配置和使用都更加靈活、方便。一般說來，營造低音需要使用體積較大的音箱，但只要將一對普通的小型音箱擺放在牆邊上，就足以使重放的聲音下潛到中低音範圍。其部分原因是擺放在牆邊有助於提升50Hz~100Hz的低音，另一部分原因則是房間的形狀和尺寸引起的“駐波共振”提供了“房間增益效應”。大多數市售超低音音箱的通病是低端滾降頻率不能下潛到50Hz以下，其頻率回應不能與其他聲道的普通音箱達到理想的匹配，而且它們的部分頻率回應還往往構成有害的重疊現象。

1什麼是SYNCHRONIZTION?
SYNCHRONIZTION是指兩個或多個設備正確地在同一個時間點上運行的狀態.我們稱之為"同步".SMPTE也能和MIDI設備連接,就像一個MIDI音序器能和音頻磁帶同步播放那樣.當音頻磁帶播放的時候,MIDI音序器也隨之播放,當音頻磁帶前進或後退到一個新的點再播放,音序器也會跳到同一個點上並開始播放."同步"能讓你自由地移動在音樂的每個細微位置,而不須擔心音頻磁帶和音序器會出現時間上的播放錯亂.
沒有SYNCHRONZTION，每個器材就都有自己的播放時間順序，就不能使用同時播放的效果了
2什麼是SMPTE?
SMPTE這個詞是Society of Motion Picture and Television Engineers(電影電視工程師協會)的縮寫.在1970年代中期,這個協會建立了一個時間碼標準,稱作:SMPTE時間碼,這就成為了一個世界通用的時間碼標準.

1什麼是SYNCHRONIZTION?
SYNCHRONIZTION是指兩個或多個設備正確地在同一個時間點上運行的狀態.我們稱之為"同步".SMPTE也能和MIDI設備連接,就像一個MIDI音序器能和音頻磁帶同步播放那樣.當音頻磁帶播放的時候,MIDI音序器也隨之播放,當音頻磁帶前進或後退到一個新的點再播放,音序器也會跳到同一個點上並開始播放."同步"能讓你自由地移動在音樂的每個細微位置,而不須擔心音頻磁帶和音序器會出現時間上的播放錯亂.
沒有SYNCHRONZTION，每個器材就都有自己的播放時間順序，就不能使用同時播放的效果了
2什麼是SMPTE?
SMPTE這個詞是Society of Motion Picture and Television Engineers(電影電視工程師協會)的縮寫.在1970年代中期,這個協會建立了一個時間碼標準,稱作:SMPTE時間碼,這就成為了一個世界通用的時間碼標準.

一、耳機是如何分類的？
1.按換能原理（Transducer）
主要是動圈（Dynamic）和靜電（Electrostatic）耳機兩大類，雖然除這二類之外尚有等磁式等數種，但或是已被淘汰或是用於專業用途市場佔有量極少，在此不做討論。
動圈耳機原理：目前絕大多數（大約99%以上）的耳機耳塞都屬此類，原理類似于普通音箱，處於永磁場中的線圈與振膜相連，線圈在信號電流驅動下帶動振膜發聲。 
靜電耳機：振膜處於變化的電場中，振膜極薄、精確到幾微米級（目前STAX新一代的靜電耳機振膜已精確到1.35微米），線圈在電場力的驅動下帶動振膜發聲。