Are clouds

Hip－Hop一詞來源於舞蹈者們的步法，是一種街頭塗鴉藝術。與其說是一種創作，不如說它是一種再生的編輯過程。在生態話題、再生環保調性風行的今天，Hip－Hop的風起雲湧倒不失為一種遙相呼應的潮流。因為在所謂的“Hip－Hop技法”之下，DJ切換歌曲、運轉唱片之中，反而呈現了更寬闊、天馬行空的想像空間，不斷地將好歌翻新重新詮釋，也使流行樂壇呈現更為多元化的創意。
　　在精緻、貴族的精英文化主宰西方社會多年之後，一股嶄新的語言正因經濟等諸多因素而自平民口中徐徐發聲。Hip－Hop，這種發自美國中下階層黑人文化，其實正是他們生活的縮寫。黑色靈魂具有天生的韻律動感，他們無視於表演空間的限制，任何場地都是可展現音樂天份的舞臺，因此含有豐富的街頭情調。看似隨意的創作中，融入來自四周的鮮活反應，呈現的是結合服裝造型、生活風格，甚至個人價值觀的音符組合，與常遭矯飾及虛偽之識的中產文化相較，來自中下層平民的Hip－Hop文化顯得真實多了，因此更能貼近普通大眾的心。
　　Hip－Hop的精髓其實是自“貧窮”衍生的。因為物質條件匱乏，愛樂的黑人青少年不得不反復聆聽現有的老唱片。也因為窮，所穿的衣服均以大號尺寸為主，以便穿用許多年。難以消除的種族偏見，使黑人的群體意識極為強烈，無怪乎其特別用怪異的裝扮和語言突顯群體特色。在標新立異、反其道而行的Hip－Hop美學引申之下，暴露出的也是黑人文化標榜平民化、生活化的心理。然而本是作為識別標誌的衣著，卻因Hip－Hop音樂型態的流行而成為流行音樂中極為“發燒”的特大號膝馬褲、大T恤、高統球鞋，組成了Hip－Hop時代特徵，體現了多面像Hip－Hop造型。
　　在SugarhillGang1979年的《Rapper'sDelight》熱門作品中，不斷重複迴圈的Loop錄製部分是取自Chic樂隊的《GoodTimes》，Sugarhill的成功使Hip－Hop一下子像流感一樣橫掃流行音樂圈，直至今日的《公告牌》熱門單曲前100名行列仍被Hip－Hop所把持。5年之後，採樣器的售價逐漸變得可以讓人接受，Hip－Hop音樂中的Loop越來越易於製作，於是大批Funk和Soul歌曲成了採樣獵人的犧牲品，不過有的再創作比原創作的味道更獨特。1986年，著名DefJam唱片公司旗下所屬的藝人BeastieBoys、LLCoolJ、PublicEnemy和另一位Rap樂鼻祖先鋒RunDMC的“DefJam巡演”引發了全球性的Hip－Hop突破。之後加州的NWA、lceCube、DOC和Dr、Dre又以GangsterRap(幫派說唱)走紅美國西海岸。
　　自1979年首次將Hip－Hop文化中的Rap曲風帶入樂壇之後，先後出現了各種深受影響的藝人團體：Hip－Hop舞曲王McHammer、孩童Rap團體KrisKross及TLC，甚至白人Hip－Hop偶像E.Y.C.，均證明此類音樂已成為大眾時髦青少年的最愛，以“大、酷、怪、異”為真諦的Hip－Hop造型引爆了青少年對次文化的熱情。     HIP-HOP四大元素
    MC就是最能帶動氣氛的那個人，但這不一定是黑人。“MC”的原義Micphone Controller，也就是“控制麥克風”的人。所以有許多的人饒舌歌手都會給自己的藝名前面加個“MC”什麼什麼的，比如前幾年很出名的MC Hammer。經過多年的傳承，現在的MC需要具備多方面的能力，比如要能帶動氣氛，能
主持、能RAP、能即興饒舌（free style）。他不只是表演者，也兼俱了Hip Hop文化的訊息傳達者的功能，所以從他的表演內容和形式尚可分不同域及派別的表演型態，例如東岸、西岸、非主流等。當然，一個具有鮮明個人色彩的MC，更能進一步的帶動口頭禪、音樂以及服裝的流行，這點也可以由那麼多的黑人歌手代言服飾品牌窺見一二。在國內，當MC是很不容易的，因為國內尚沒有那麼多的製作人水持這種表演類型，頂多在PARTY上看見表演會覺得新鮮，但是以目前情歌滿天飛的情形看來，要發動Rap的市場比較難。從R&B著手會容易得多。但是目前能在自己的作品中加入一些旋律及唱功的MC，在國內少之又少。其實，大部份的MC還是希望大家能以“玩”的角度出發，才是黑人音樂真正的元素。唯有充滿喜感、快樂。才能在目前“情歌至上”的音樂市場中，求得發揮的空間。

　　音樂無國界之分，青少年次文化更是超越國籍種族的行為模式。對青少年來說，任何流行事物絕無東西方的區別，關鍵是將吸收外來的最新訊息加入自己的流行觀而呈現屬於自己的創意。







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