Are clouds

當混響時間Tm調整好以後，就要根據音源的情況調整混響聲音電平的大小了。因為即使是混響時間很長，如果其混響聲音的電平很小，人們也覺查不出混響聲音的存在，所以，要根據不同音源狀態對混響強度REV進行調節。
混響強度的調節有幾個方面應引起注意：
1．混響強度要和頻率成正比例關係
在一個聲場中的聲音，其頻率越高，在傳播過程中的損失也就越大。所以，如果聲音的頻率比較高，那麼混響強度REV就要調節得大一些。例如女歌手在演唱中，當對其歌聲進行混響處理時，其混響強度REV的幅度就要調得大一些；而如果是男歌手演唱時，因為男聲比女聲的音高相差一個8度，也就是相差一個信頻，所以男聲要比女聲的混響強度REV相應地調得小一些。如果男聲歌曲也調得較大，就容易產生歌聲渾濁不清的現象。
2．快節奏歌曲的混響強度要調得小一些

人聲
錄製平坦而且沒有效果人聲，而且要給歌手選擇適當的話筒。在混音中，還原出低於100Hz以及高於15,000Hz的一切頻率。給男聲在160Hz處增加2-4dB，或者是女聲在320Hz處也增加2-4dB，以增強溫暖的感覺。給中頻部分大約為500Hz-800Hz處降低一點dB。有時在7-8kHz處有些聲音是很有生命的，如果那裏絲絲聲的話。最後，在均衡過後加上一點壓縮可以讓人聲更為平滑些。
自動雙軌錄製。加一些極短的延遲，大約在5到30ms之間，將幹聲與延遲部分的聲像對比調節大一些以獲得最大效果。或者是使用音高變化器設置有2-4音分的距離，然後再此讓幹聲到極左，而升音後的聲部在極右。
人聲混響聽起來是不是帶點“霧”？不要讓混響帶太多低音。在混響前使用等化器，將一切頻率搞到低於3,000 Hz以下。這樣便可獲得較好的、明亮的協調一致的音色。這樣也能夠讓它在混音較雜的混合素材中更為清晰。
在混響前加一些延遲，設置到沒有回饋的100%的短延遲。將人聲送到延遲然後再到混響。在混音中，你首先會聽到幹聲。延遲素材在混響開始前創建了一個時間間隙。這樣可以使得房間的感覺更大，而不需要一個很長的（很“霧”）混響時間。調節延遲時間以適合你的音樂。在起伏較大的人聲上這樣非常酷。幹聲……靜音……混響點……

人聲
錄製平坦而且沒有效果人聲，而且要給歌手選擇適當的話筒。在混音中，還原出低於100Hz以及高於15,000Hz的一切頻率。給男聲在160Hz處增加2-4dB，或者是女聲在320Hz處也增加2-4dB，以增強溫暖的感覺。給中頻部分大約為500Hz-800Hz處降低一點dB。有時在7-8kHz處有些聲音是很有生命的，如果那裏絲絲聲的話。最後，在均衡過後加上一點壓縮可以讓人聲更為平滑些。
自動雙軌錄製。加一些極短的延遲，大約在5到30ms之間，將幹聲與延遲部分的聲像對比調節大一些以獲得最大效果。或者是使用音高變化器設置有2-4音分的距離，然後再此讓幹聲到極左，而升音後的聲部在極右。
人聲混響聽起來是不是帶點“霧”？不要讓混響帶太多低音。在混響前使用等化器，將一切頻率搞到低於3,000 Hz以下。這樣便可獲得較好的、明亮的協調一致的音色。這樣也能夠讓它在混音較雜的混合素材中更為清晰。
在混響前加一些延遲，設置到沒有回饋的100%的短延遲。將人聲送到延遲然後再到混響。在混音中，你首先會聽到幹聲。延遲素材在混響開始前創建了一個時間間隙。這樣可以使得房間的感覺更大，而不需要一個很長的（很“霧”）混響時間。調節延遲時間以適合你的音樂。在起伏較大的人聲上這樣非常酷。幹聲……靜音……混響點……

混音不僅僅是一項藝術，它還是將音軌組裝成為最終音樂的一個關鍵步驟。一個優秀的混音可以將你音樂中的精彩之處展現在人們面前，這可以認為是你將聚光燈全部打向樂曲中那個最重要的細節，給本來就非常激動的聽眾再增添一分驚喜，同時還要保證樂曲無論是在一台晶體管收音機上聽，還是從一個發燒友的“夢幻組合”中放出來，聲音都要沒的說。 
　
　　從理論上說，混音應該是非常簡單的事情：你要做的只是調節一些旋鈕，直到所有的聲音聽起來都很好即可。但是一般可沒有那麼好的運氣。混音對於混音工程師來說，其難度簡直可以與演奏一件樂器那樣困難。因此我們要走得近一些，來仔細觀察一下混音中的每一個步驟。
　　你可以從分析一些頂尖級的混音工程師和製作人的優秀混音錄音開始，這些“大腕兒”包括：Bruce Swedien、Toger 、 Nichol、Shelly Yakus、Steve A1bini以及Bob Clearmountain等。不要將注意力放在音樂上，而要注意其中的混音。你要盡力聽出每一件樂器的聲音，甚至是“牆壁的聲音”，因為音樂中的每一個元素都有其自身的聲學空間位置。同時還要注意音樂中頻率回應的平衡，你要儘量使得聲音有足夠的高音部分但又不使其產生尖叫聲，還要有充足的低音來進行鋪墊，但不要將混音弄成一團渾水，當然保證一個清晰明顯的中頻段也是必須的。
　　一種最好的混音參考工具就是一台CD唱機和一張混音非常精彩的參考CD(在搖滾樂CD中，我最喜歡的一張要算Tom Petty和The Heartbreakers的專輯Damn the Torpedoes，其精彩之處就在於無論你是使用什麼樣的音響系統來播放它，它的聲音都非常的好)。將CD唱機接到你的調音臺上，然後經常地將你的混音作品與參考CD進行比較。如果你縮混出的聲音顯得有些呆板、刺耳或是引不起人們的興趣，那麼你就要仔細監聽並且分離出產生這些不良後果的信號源。一張參考CD也可以在許多方面對你有指導作用，例如鼓聲、人聲和其他聲音的相對電平量等。

混音不僅僅是一項藝術，它還是將音軌組裝成為最終音樂的一個關鍵步驟。一個優秀的混音可以將你音樂中的精彩之處展現在人們面前，這可以認為是你將聚光燈全部打向樂曲中那個最重要的細節，給本來就非常激動的聽眾再增添一分驚喜，同時還要保證樂曲無論是在一台晶體管收音機上聽，還是從一個發燒友的“夢幻組合”中放出來，聲音都要沒的說。 
　
　　從理論上說，混音應該是非常簡單的事情：你要做的只是調節一些旋鈕，直到所有的聲音聽起來都很好即可。但是一般可沒有那麼好的運氣。混音對於混音工程師來說，其難度簡直可以與演奏一件樂器那樣困難。因此我們要走得近一些，來仔細觀察一下混音中的每一個步驟。
　　你可以從分析一些頂尖級的混音工程師和製作人的優秀混音錄音開始，這些“大腕兒”包括：Bruce Swedien、Toger 、 Nichol、Shelly Yakus、Steve A1bini以及Bob Clearmountain等。不要將注意力放在音樂上，而要注意其中的混音。你要盡力聽出每一件樂器的聲音，甚至是“牆壁的聲音”，因為音樂中的每一個元素都有其自身的聲學空間位置。同時還要注意音樂中頻率回應的平衡，你要儘量使得聲音有足夠的高音部分但又不使其產生尖叫聲，還要有充足的低音來進行鋪墊，但不要將混音弄成一團渾水，當然保證一個清晰明顯的中頻段也是必須的。
　　一種最好的混音參考工具就是一台CD唱機和一張混音非常精彩的參考CD(在搖滾樂CD中，我最喜歡的一張要算Tom Petty和The Heartbreakers的專輯Damn the Torpedoes，其精彩之處就在於無論你是使用什麼樣的音響系統來播放它，它的聲音都非常的好)。將CD唱機接到你的調音臺上，然後經常地將你的混音作品與參考CD進行比較。如果你縮混出的聲音顯得有些呆板、刺耳或是引不起人們的興趣，那麼你就要仔細監聽並且分離出產生這些不良後果的信號源。一張參考CD也可以在許多方面對你有指導作用，例如鼓聲、人聲和其他聲音的相對電平量等。

    1、刪去不用的軌、參數設為平直、關掉每軌的效果發送。
    2、增益控制不超載，不用刪去氣口。
    3、編組控制，效果返回的編者按一定要進入該編組。
    4、明確音樂各部分的音量變化，在軌單上作出記錄，作Automation時聽著音樂而不是看著電平。
    5、在同樣的監聽環境下多聽一些成功的商業音樂。

    1、刪去不用的軌、參數設為平直、關掉每軌的效果發送。
    2、增益控制不超載，不用刪去氣口。
    3、編組控制，效果返回的編者按一定要進入該編組。
    4、明確音樂各部分的音量變化，在軌單上作出記錄，作Automation時聽著音樂而不是看著電平。
    5、在同樣的監聽環境下多聽一些成功的商業音樂。

在編曲時就應該考慮到混音的問題。個人音樂製作室中的典型問題是很容易將作品搞亂。在早期配器時就將音樂的結構塞得滿滿的，這樣隨著錄音的進行，你已經沒有空間來加入新的想法了。記住一點：音符越少，每一個音符給人的印象才會越大。正如Sun Ra曾經說過的那樣：“空白也是一種表現。”
這裏還有一些很好的建議。
● 一但配器過於臃腫了，一個較好的辦法是重頭對樂曲進行剪接。和許多人的做法一樣，我也是在製作室中邊錄音邊寫歌，因此對於歌曲的惑覺通常都是暫時的，即興的。因此刪除一些東西可以使樂曲即簡潔又好聽，並使你對樂曲的總體把握有更清晰的想法。
● 試著用歌手的演唱或是其他的旋律樂器而不是節奏部分來構造一首歌曲。先簡單地錄入一些鼓、貝司和鋼琴等來標出節拍點，然後錄入人聲並盡可能地將它剪接處理得很好。這時當你再來編配節奏音軌時，你就會對人聲的細微特點十分敏感，因此也會非常容易地感覺到應該在何處加強節奏部分的力度，在什麼地方讓節奏部分保持沉靜。
● 包含了數位音頻功能的音序軟體(例如Opcode公司的StHdio Vision、MOTU公司的Digital Performer、Steinberg公司的Cubase Audio、Emagic公司的Logic Atldio， 以及Cakewalk Pro Audio等)可以讓你在加入過多的音樂織體之前，首先非常容易地錄入和編輯人聲音軌。這樣聽著人聲來進行配器，你編出來的曲子就會和人聲貼得更加緊密。 混音12步雖然對於錄音和混音來說沒有什麼一定的原則，但是一旦你開發出一套自己的混音步驟，那麼它至少可以告訴你混音工作應該從哪兒下手。下面就是我的混音步驟。

提練出你音軌裏最美妙的部分美妙的人聲音軌並不會隨你的期待從天而降．要知道它們通常是經過錄音師們反復的加工而變得無比動聽
要把一段聲音編輯到完美．究竟錄音師們在其中要花費多少心血？答案就量“用盡一切努力吧！”接下來我們的文字也許有點單調乏味但是有價值
你也許能夠用Daw軟體的聲頻編輯功能來完成下面這些部分或者全部操作但是在某些情況下你也許需要輸出這些音軌到專用的數位音頻編輯軟體將其清潔千淨然後再把它導入Daw軟體中一個典型的聲音在接下來的說明中我們對一個典型的音軌進行清潔和深加工，下面的圖片對應于每一步清潔/美化的過程
第一步：降噪清潔聲樂的第一步就是消除麥克風或者前置放大器的嘶嘶聲也許大家認為這並不重要，因為它已經在一76dB以下了但是即使是一個微小的嘶嘶聲或者噪音都能使整個聲音變得模糊而朦朧．你也許並沒有注意它，但是如果沒有它你將會感覺到音質的提高，很多取樣降噪軟體（比如：Diamond Cut, Samplitude等）都有可以完成這樣的工作提取最具代表性的雜訊樣本片段．確定它是純粹的話筒和話放的噪音不要包括背景雜訊或與其相似的聲音 見第三部分 取樣可以非常短 降噪的幅度不要過大 從聲樂段落中清除雜訊，要注意到信噪比的問題 以IOdB為基準，如果你能清除掉它你可以選擇到IOdB以上，如果不能則相反 如果你把降噪應用到整個聲樂，注意完整地聽一下降噪後的聲樂效果，以確定沒有什麼失真和瑕疵。
第二步：剔除“爆破音”

在編曲時就應該考慮到混音的問題。個人音樂製作室中的典型問題是很容易將作品搞亂。在早期配器時就將音樂的結構塞得滿滿的，這樣隨著錄音的進行，你已經沒有空間來加入新的想法了。記住一點：音符越少，每一個音符給人的印象才會越大。正如Sun Ra曾經說過的那樣：“空白也是一種表現。”
這裏還有一些很好的建議。
● 一但配器過於臃腫了，一個較好的辦法是重頭對樂曲進行剪接。和許多人的做法一樣，我也是在製作室中邊錄音邊寫歌，因此對於歌曲的惑覺通常都是暫時的，即興的。因此刪除一些東西可以使樂曲即簡潔又好聽，並使你對樂曲的總體把握有更清晰的想法。
● 試著用歌手的演唱或是其他的旋律樂器而不是節奏部分來構造一首歌曲。先簡單地錄入一些鼓、貝司和鋼琴等來標出節拍點，然後錄入人聲並盡可能地將它剪接處理得很好。這時當你再來編配節奏音軌時，你就會對人聲的細微特點十分敏感，因此也會非常容易地感覺到應該在何處加強節奏部分的力度，在什麼地方讓節奏部分保持沉靜。
● 包含了數位音頻功能的音序軟體(例如Opcode公司的StHdio Vision、MOTU公司的Digital Performer、Steinberg公司的Cubase Audio、Emagic公司的Logic Atldio， 以及Cakewalk Pro Audio等)可以讓你在加入過多的音樂織體之前，首先非常容易地錄入和編輯人聲音軌。這樣聽著人聲來進行配器，你編出來的曲子就會和人聲貼得更加緊密。 混音12步雖然對於錄音和混音來說沒有什麼一定的原則，但是一旦你開發出一套自己的混音步驟，那麼它至少可以告訴你混音工作應該從哪兒下手。下面就是我的混音步驟。