Are clouds

 調音技巧
　　無論人聲、歌聲，還是樂器的聲音，它們都不是一個單音，而是一個複合音。也就是由聲音的基音和一系列的泛音所構成。這些泛音都是基音頻率的位元數，物理學叫分音，電聲學叫諧波，音樂中叫泛音。它對音色的特性有非常重要的影響。這些泛音的數量和泛音幅茺的不同構成音色的頻率特性曲線。這條曲線就體再了音色的表現力。例如，鋼琴的最低音頻率是27.5Hz,最高音頻率是4186Hz，而鋼琴有十幾個泛音，它的高頻可達10kHx~20kHz，一般可測到16個泛音或24個泛音。這些泛音可分為低頻泛音、中頻泛音和高頻泛音，。如果低頻泛音的幅度較強，音色就表現得混厚；中頻泛音的幅度比較強，音色就表現得圓潤、自然、和諧；高頻泛音的幅度比較強，音色就表現得明亮、清透、解析力強。
　
頻譜曲線，就是將音色的各泛淩晨幅度的頂點在座標上連接起來，這個包路線就是這個淩晨色的頻譜曲線。
一個音色的頻譜曲線各不相同，這和發聲體的物質結構、狀態和發聲的力度以及共振體的不同而各不相同。

談到混音，就不能不說編曲。因為編曲的時候所選用的音色對縮混有著至關重要的影響。有些時候，有些朋友聽到一首歌，覺得效果不太好，就開始罵錄音師，說錄音師的縮混很糟爛等等。其實這些朋友你們有沒有聽過這首歌沒縮混之前的樣子呢？就象有一次，我給某樂隊縮混，完了之後，他們說我縮的BASS打弦音色不夠漂亮，於是我問他們，想要什麼樣的BASS音色，於是他們給我找了一盤CD，說讓我縮出那上面的音色感覺來，我聽過之後，從合成器的ROLAND音色擴展卡“bass & drum"裏找出第一號音色，問他們是不是要這種打弦音色，他們說沒錯。我於是打開頻譜儀，讓他們看那個BASS音色的頻譜，在4500hz上有明顯的凸起，然後我又放那個BASS手彈的BASS，1500hz以上就什麼都沒有了，我告訴他們，你們所說的那種音色感覺，主要就是在4500hz上體現出來的，但是你們用的BASS音色不好，我早就說過，但是你們不換，那我有什麼辦法？那個BASS手說，某錄音棚裏的錄音師說了，無論BASS原來什麼音色，都可以作出這樣的效果，我說：“那你把那個錄音師找來，我付他錢，只要他能作到，就當我交學費了。”他說馬上就去找，結果也沒下文了。其實，這不是笑話嗎？你原來的音色在這個頻點上根本什麼都沒有，我怎麼能生造出來呢？
同樣的話，也適用在其他的縮混上，如果編曲的時候，沒有充分考慮到音色的選用對音樂整體效果的影響，那麼，就很難作出一首優秀的作品來。我也作編曲，記得我剛開始作編曲的時候，進棚的時候，就出現過被一些老錄音師罵的情況，他們說的就是我音色選用有問題。當然，一首作品，如果整體效果有3問題，有可能是各方面的問題，我所說的只不過是可能性之一，大家千萬不要以為都是編曲的事，我也確實聽到過縮混以後還不如縮混以前的作品，說句不好意思的話，這樣的事我也幹過。
好了，言歸正傳。先說一下縮混的過程，這個過程根據每個人的習慣不同會有所不同。我的習慣是，只要這首歌裏面有BASS和鼓，我就先縮他們。首先是BASS DRUM（地鼓）。地鼓的聲音主要就是一個厚薄的問題，並不是所有的地鼓都越厚越好，而是要根據歌曲的整體風格來定的，在地鼓的縮混過程之中，要注意不要因為因為增加地鼓的厚度而導致諧波疊加，那樣會使聲音聽起來很不諧調，而且容易產生聽覺上的超載，也就是說，明明電平沒有破，但是聽起來已經破了。
我們大家都知道一句話，叫做“貝司跟地鼓”，實際上這句話說的是貝司和地鼓的音色要統一。不能脫離開，因為BASS和地鼓是整個音樂的“地基”如果這兩件樂器分離開了的話，就會感覺整個歌曲不穩定。至於具體做法，我會在後面講到。
處理完BASS和地鼓之後，我們再作其他的鼓的部分，我通常是先作軍鼓，然後是HI－HAT，TOM，CYM，PERCUSSION，最後是一些打擊效果音色，那麼整個鼓和BASS縮混初步完成之後，單獨來聽，已經是有很完整的聲場的。而不是感覺很幹，或者很窄。也就是說，如果這首歌有整套鼓的編配的話，那麼在鼓和BASS都縮混完成的時候，整個空間架構就應該已經搭好了。而且，整個空間的各個主要相位點都已經能夠被佔據了。

談到混音，就不能不說編曲。因為編曲的時候所選用的音色對縮混有著至關重要的影響。有些時候，有些朋友聽到一首歌，覺得效果不太好，就開始罵錄音師，說錄音師的縮混很糟爛等等。其實這些朋友你們有沒有聽過這首歌沒縮混之前的樣子呢？就象有一次，我給某樂隊縮混，完了之後，他們說我縮的BASS打弦音色不夠漂亮，於是我問他們，想要什麼樣的BASS音色，於是他們給我找了一盤CD，說讓我縮出那上面的音色感覺來，我聽過之後，從合成器的ROLAND音色擴展卡“bass & drum"裏找出第一號音色，問他們是不是要這種打弦音色，他們說沒錯。我於是打開頻譜儀，讓他們看那個BASS音色的頻譜，在4500hz上有明顯的凸起，然後我又放那個BASS手彈的BASS，1500hz以上就什麼都沒有了，我告訴他們，你們所說的那種音色感覺，主要就是在4500hz上體現出來的，但是你們用的BASS音色不好，我早就說過，但是你們不換，那我有什麼辦法？那個BASS手說，某錄音棚裏的錄音師說了，無論BASS原來什麼音色，都可以作出這樣的效果，我說：“那你把那個錄音師找來，我付他錢，只要他能作到，就當我交學費了。”他說馬上就去找，結果也沒下文了。其實，這不是笑話嗎？你原來的音色在這個頻點上根本什麼都沒有，我怎麼能生造出來呢？
同樣的話，也適用在其他的縮混上，如果編曲的時候，沒有充分考慮到音色的選用對音樂整體效果的影響，那麼，就很難作出一首優秀的作品來。我也作編曲，記得我剛開始作編曲的時候，進棚的時候，就出現過被一些老錄音師罵的情況，他們說的就是我音色選用有問題。當然，一首作品，如果整體效果有3問題，有可能是各方面的問題，我所說的只不過是可能性之一，大家千萬不要以為都是編曲的事，我也確實聽到過縮混以後還不如縮混以前的作品，說句不好意思的話，這樣的事我也幹過。
好了，言歸正傳。先說一下縮混的過程，這個過程根據每個人的習慣不同會有所不同。我的習慣是，只要這首歌裏面有BASS和鼓，我就先縮他們。首先是BASS DRUM（地鼓）。地鼓的聲音主要就是一個厚薄的問題，並不是所有的地鼓都越厚越好，而是要根據歌曲的整體風格來定的，在地鼓的縮混過程之中，要注意不要因為因為增加地鼓的厚度而導致諧波疊加，那樣會使聲音聽起來很不諧調，而且容易產生聽覺上的超載，也就是說，明明電平沒有破，但是聽起來已經破了。
我們大家都知道一句話，叫做“貝司跟地鼓”，實際上這句話說的是貝司和地鼓的音色要統一。不能脫離開，因為BASS和地鼓是整個音樂的“地基”如果這兩件樂器分離開了的話，就會感覺整個歌曲不穩定。至於具體做法，我會在後面講到。
處理完BASS和地鼓之後，我們再作其他的鼓的部分，我通常是先作軍鼓，然後是HI－HAT，TOM，CYM，PERCUSSION，最後是一些打擊效果音色，那麼整個鼓和BASS縮混初步完成之後，單獨來聽，已經是有很完整的聲場的。而不是感覺很幹，或者很窄。也就是說，如果這首歌有整套鼓的編配的話，那麼在鼓和BASS都縮混完成的時候，整個空間架構就應該已經搭好了。而且，整個空間的各個主要相位點都已經能夠被佔據了。

 聲樂的演唱形式可分為獨唱，齊唱，重唱，無伴奏合唱等。錄音的基本要求是提高清晰度。
　　錄聲樂首先要熟悉演唱者的發聲特點，聲區以及動態範圍；其次要熟悉歌詞以及演唱風格，有伴奏樂器時還要對伴奏樂器進行處理。與語言的錄音工作相比，聲樂的錄音具有下列特點：
　　１、聲樂的音量較大。選用的錄音設備需有大的動態範圍，以免聲音失真；
　　２、聲源的範圍較廣。除人聲外，一般還有器樂的伴奏聲，故必須注意選擇傳達室聲器的設定位置與方法；
　　３、音域廣。聲樂錄音所用的傳聲器應具有平坦的，符合要求的頻率特性，而且，音質轉換開關應置於"M"位置。

 聲樂的演唱形式可分為獨唱，齊唱，重唱，無伴奏合唱等。錄音的基本要求是提高清晰度。
　　錄聲樂首先要熟悉演唱者的發聲特點，聲區以及動態範圍；其次要熟悉歌詞以及演唱風格，有伴奏樂器時還要對伴奏樂器進行處理。與語言的錄音工作相比，聲樂的錄音具有下列特點：
　　１、聲樂的音量較大。選用的錄音設備需有大的動態範圍，以免聲音失真；
　　２、聲源的範圍較廣。除人聲外，一般還有器樂的伴奏聲，故必須注意選擇傳達室聲器的設定位置與方法；
　　３、音域廣。聲樂錄音所用的傳聲器應具有平坦的，符合要求的頻率特性，而且，音質轉換開關應置於"M"位置。

　　對於怎樣吸和怎麼呼，是一種根本不需要考慮的事情。人體的這種功能，從本質上、生理上來說，在歌唱時和在說話時是完全一樣的，但在運用上兩者之間存在著很大差別。說話時人不需要考慮在什麼時間、什麼方法進行呼吸。氣息的進出量，只要它覺得合適可多可少，因為他有充分的機會去呼吸。他不必要把氣吸到什麼地方，也不必要把吸入的氣息固定在一個位置以支持一個特定的長度和強度的聲音上，換氣的速度也沒有限制。總之，是隨意和自由的。
　　歌唱的情況則不同。歌唱者要有意識地去吸氣，並保持把所吸入的氣息分配在要發出的一定數量的聲音上，而每個音都有它特定的高度、長度、強度。唱一首歌曲時，歌唱者只能在休止的時候和歌詞、樂句等表情允許的情況下，才可以進行換氣。總之，是有意識、有準備、有計劃的。
　　歌唱需要氣息，那是不是氣吸得越多越好呢？朋友你一定有過這樣的體驗：因為擔心氣不夠用，就吸進大量的空氣，結果還是覺得氣不夠用，而且唱起來覺得憋得難受。這是因為氣吸得過多過滿時，呼吸肌肉群用力過多，造成肌肉僵持的緣故，也就是說氣息吸得過多，會影響歌唱的正常進行。
　　那麼，吸入多少氣息才算合適呢？這是一個無法用數字來回答的問題，它只有通過歌唱者的感覺來“計算”。應該說，歌唱呼吸是一個興奮而又放鬆的迴圈過程。吸氣時，保持一種積極、放鬆的狀態，積極是指興奮向上，放鬆是指歎氣向下的感覺。
　　這種積極、放鬆的狀態，首先要有正確的歌唱姿勢：適度抬起胸部，兩肩松垂、頸部放鬆、兩眼平視有神、面帶微笑（一種發自內心深處的微笑）。保持這種姿勢，通過下面幾種吸氣方法的學習，來體會正確的歌唱吸氣。

　　對於怎樣吸和怎麼呼，是一種根本不需要考慮的事情。人體的這種功能，從本質上、生理上來說，在歌唱時和在說話時是完全一樣的，但在運用上兩者之間存在著很大差別。說話時人不需要考慮在什麼時間、什麼方法進行呼吸。氣息的進出量，只要它覺得合適可多可少，因為他有充分的機會去呼吸。他不必要把氣吸到什麼地方，也不必要把吸入的氣息固定在一個位置以支持一個特定的長度和強度的聲音上，換氣的速度也沒有限制。總之，是隨意和自由的。
　　歌唱的情況則不同。歌唱者要有意識地去吸氣，並保持把所吸入的氣息分配在要發出的一定數量的聲音上，而每個音都有它特定的高度、長度、強度。唱一首歌曲時，歌唱者只能在休止的時候和歌詞、樂句等表情允許的情況下，才可以進行換氣。總之，是有意識、有準備、有計劃的。
　　歌唱需要氣息，那是不是氣吸得越多越好呢？朋友你一定有過這樣的體驗：因為擔心氣不夠用，就吸進大量的空氣，結果還是覺得氣不夠用，而且唱起來覺得憋得難受。這是因為氣吸得過多過滿時，呼吸肌肉群用力過多，造成肌肉僵持的緣故，也就是說氣息吸得過多，會影響歌唱的正常進行。
　　那麼，吸入多少氣息才算合適呢？這是一個無法用數字來回答的問題，它只有通過歌唱者的感覺來“計算”。應該說，歌唱呼吸是一個興奮而又放鬆的迴圈過程。吸氣時，保持一種積極、放鬆的狀態，積極是指興奮向上，放鬆是指歎氣向下的感覺。
　　這種積極、放鬆的狀態，首先要有正確的歌唱姿勢：適度抬起胸部，兩肩松垂、頸部放鬆、兩眼平視有神、面帶微笑（一種發自內心深處的微笑）。保持這種姿勢，通過下面幾種吸氣方法的學習，來體會正確的歌唱吸氣。

由於Steinberg公司發展出ASIO驅動程式，所衍生出的一個問題就是聲音的數字延遲（Latency），這是在你想使用軟體混音器來取代實體混音器時，就會碰到這個問題。因為當你的訊號從錄音卡輸入後，訊號會進入錄音軟體（如cubase sx等），再透過軟體的VST混音器指定錄音卡輸出端子輸出到喇叭，這訊號在電腦內部串流所花的時間我們稱為數位延遲（Latency）。但是由於ASIO 2.0是一個開放性的驅動程式，根據不同聲卡其驅動程式的不同，對於數位延遲（Latency）值的長短也會有所不同。通常最常看到的一個相關的參數就是Buffer Size（緩衝區大小），而此緩衝區所用的單位是sample（取樣數），舉Terratec EWS 2496錄音卡來說，它的Buffer Size（緩衝區大小）是從2688sample到192sample。所對應的數字延遲（Latency）值是從61ms到4ms。 
　　這是如何算出的，演算法如下：（通常都會以取樣頻率44.1kHz做基準）
　　若是以2048sample為例：2048/44100=46ms。
　　若是以256sample為例：256/44100=5.8ms。
　　但是若改變了錄音的取樣頻率則數位延遲（Latency）值也會改變，若改成96kHz則以256sample為例，512/96000=2.6ms，因此你想要得到較低的數字延遲（Latency）值，就必須調高錄音的取樣頻率。

由於Steinberg公司發展出ASIO驅動程式，所衍生出的一個問題就是聲音的數字延遲（Latency），這是在你想使用軟體混音器來取代實體混音器時，就會碰到這個問題。因為當你的訊號從錄音卡輸入後，訊號會進入錄音軟體（如cubase sx等），再透過軟體的VST混音器指定錄音卡輸出端子輸出到喇叭，這訊號在電腦內部串流所花的時間我們稱為數位延遲（Latency）。但是由於ASIO 2.0是一個開放性的驅動程式，根據不同聲卡其驅動程式的不同，對於數位延遲（Latency）值的長短也會有所不同。通常最常看到的一個相關的參數就是Buffer Size（緩衝區大小），而此緩衝區所用的單位是sample（取樣數），舉Terratec EWS 2496錄音卡來說，它的Buffer Size（緩衝區大小）是從2688sample到192sample。所對應的數字延遲（Latency）值是從61ms到4ms。 
　　這是如何算出的，演算法如下：（通常都會以取樣頻率44.1kHz做基準）
　　若是以2048sample為例：2048/44100=46ms。
　　若是以256sample為例：256/44100=5.8ms。
　　但是若改變了錄音的取樣頻率則數位延遲（Latency）值也會改變，若改成96kHz則以256sample為例，512/96000=2.6ms，因此你想要得到較低的數字延遲（Latency）值，就必須調高錄音的取樣頻率。

高傳真音響
指重放的音響效果比普通的音響器材更好的優質重放系統。
HIGH-END音響
頂級音響，指聲音重放的效果已同實際的現場演出相當接近的一類音響。在用於指音響器材時則指性能以臻頂尖而售價也極為昂貴的那些音響器材。
功率放大器