Are clouds

提練出你音軌裏最美妙的部分美妙的人聲音軌並不會隨你的期待從天而降．要知道它們通常是經過錄音師們反復的加工而變得無比動聽
要把一段聲音編輯到完美．究竟錄音師們在其中要花費多少心血？答案就量“用盡一切努力吧！”接下來我們的文字也許有點單調乏味但是有價值
你也許能夠用Daw軟體的聲頻編輯功能來完成下面這些部分或者全部操作但是在某些情況下你也許需要輸出這些音軌到專用的數位音頻編輯軟體將其清潔千淨然後再把它導入Daw軟體中一個典型的聲音在接下來的說明中我們對一個典型的音軌進行清潔和深加工，下面的圖片對應于每一步清潔/美化的過程
第一步：降噪清潔聲樂的第一步就是消除麥克風或者前置放大器的嘶嘶聲也許大家認為這並不重要，因為它已經在一76dB以下了但是即使是一個微小的嘶嘶聲或者噪音都能使整個聲音變得模糊而朦朧．你也許並沒有注意它，但是如果沒有它你將會感覺到音質的提高，很多取樣降噪軟體（比如：Diamond Cut, Samplitude等）都有可以完成這樣的工作提取最具代表性的雜訊樣本片段．確定它是純粹的話筒和話放的噪音不要包括背景雜訊或與其相似的聲音 見第三部分 取樣可以非常短 降噪的幅度不要過大 從聲樂段落中清除雜訊，要注意到信噪比的問題 以IOdB為基準，如果你能清除掉它你可以選擇到IOdB以上，如果不能則相反 如果你把降噪應用到整個聲樂，注意完整地聽一下降噪後的聲樂效果，以確定沒有什麼失真和瑕疵。
第二步：剔除“爆破音”

混音座分為：錄音室專用和舞臺舞廳專用兩種。
  
   混音座的作用是：
   1、拾取信號，進行放大；
  

混音座分為：錄音室專用和舞臺舞廳專用兩種。
  
   混音座的作用是：
   1、拾取信號，進行放大；
  

先做一個簡單的練習：閉上眼睛，代上耳機，放一首你最熟悉的流行歌曲，仔細聽每個鼓件、樂器的位置：底鼓（bass drum/kick drum)？正中間；軍鼓（snare drum)？差不多，也在中間；貝斯？在中間；鋼琴？低音在左邊，高音在右邊，就好象你正坐在鋼琴旁彈奏一樣……
    是的，大多數混音師是從聽眾或演奏者的角度來擺放樂器位置的。我喜歡從演奏者的角度來混音：
    一.鼓和貝斯：在一首流行或搖滾歌曲裏，底鼓、軍鼓、貝斯構成了歌曲的感覺、風格，是除了主唱外最顯著的部分。
    我們先從底鼓開始吧，音量調到-3db（從身歷聲總輸出看）。如果需要一些沖勁可以在用等化器在2.5khz提升一點；如果聽起來有些發悶可以在300hz衰減一點。
    接下來調節貝斯，逐漸提升音量直到與底鼓融為一體，聽起來就好像在你的胸腔上敲打一樣。現在該加入軍鼓了，音量接近但不要超過底鼓、貝斯。加一點板式或房間混響（plate or room reverb），延遲時間可以設為1秒。加入桶鼓（tom）、鈸（cymbal），調節聲像：鈸1、高音桶鼓（high tom）都放在左邊，中音桶鼓（mid tom）放在中間，鈸2、低音桶鼓（floor tom）放在右邊。如果你的桶鼓聽起來象在敲紙板箱，可以用均衡在低音區提升一點、在300-500hz衰減一點、在高端提升一點增加啪啪聲。對於釵（hi-hat），我通常不作過多的處理，它往往可以自恰於音樂中。

先做一個簡單的練習：閉上眼睛，代上耳機，放一首你最熟悉的流行歌曲，仔細聽每個鼓件、樂器的位置：底鼓（bass drum/kick drum)？正中間；軍鼓（snare drum)？差不多，也在中間；貝斯？在中間；鋼琴？低音在左邊，高音在右邊，就好象你正坐在鋼琴旁彈奏一樣……
    是的，大多數混音師是從聽眾或演奏者的角度來擺放樂器位置的。我喜歡從演奏者的角度來混音：
    一.鼓和貝斯：在一首流行或搖滾歌曲裏，底鼓、軍鼓、貝斯構成了歌曲的感覺、風格，是除了主唱外最顯著的部分。
    我們先從底鼓開始吧，音量調到-3db（從身歷聲總輸出看）。如果需要一些沖勁可以在用等化器在2.5khz提升一點；如果聽起來有些發悶可以在300hz衰減一點。
    接下來調節貝斯，逐漸提升音量直到與底鼓融為一體，聽起來就好像在你的胸腔上敲打一樣。現在該加入軍鼓了，音量接近但不要超過底鼓、貝斯。加一點板式或房間混響（plate or room reverb），延遲時間可以設為1秒。加入桶鼓（tom）、鈸（cymbal），調節聲像：鈸1、高音桶鼓（high tom）都放在左邊，中音桶鼓（mid tom）放在中間，鈸2、低音桶鼓（floor tom）放在右邊。如果你的桶鼓聽起來象在敲紙板箱，可以用均衡在低音區提升一點、在300-500hz衰減一點、在高端提升一點增加啪啪聲。對於釵（hi-hat），我通常不作過多的處理，它往往可以自恰於音樂中。

 混響是一種極其常見的效果類型。例如，在過去的日子裏，鼓的聲音就在大量使用音樂廳混響效果 不過在現在，這種做法已經不時興了。
　　但是，在許多情況下，大家還是非常希望將鼓組的聲音置於一個聲學空間中，這個聲學空間可能是真實的房間，也可能是由混響效果器模擬出來的。為什麼非要使用一個聲學空間呢? 原因是在沒有設置聲場的情況下，鼓組的聲音會顯得缺乏現場感。
　　另外，在鼓組音軌中加入混響效果，還會造成一種整體感，有助於我們的錄音結果形成一個舞臺的感覺。如果你在鼓組音軌中使用了房間混響效果，那麼聽音者在心理上就會有整個錄音是在一個普通的聲學環境中錄製的感受。
　　影響錄音中的混響效果的兩個最重要的因素就是混響的量值和延時時間。其次一些的因素（其實也是十分重要的）, 就是預延時時間和混響的色調（即聲音是明亮的還是灰暗的）。還有一些比較精細的參數，例如混響密度等，通過調整它們也會產生一些微妙的變化。
　　每一種風格的音樂都具有它自己所特有的混響聲和混響類型 .我們現在的目標並不是要讓你掌握所有情況下的混響設置。當然，我們會選擇一些例子來讓你熟悉各種混響參數的特性，並且幫助你設置混響參數，用以增強鼓組音軌的聲音。

 混響是一種極其常見的效果類型。例如，在過去的日子裏，鼓的聲音就在大量使用音樂廳混響效果 不過在現在，這種做法已經不時興了。
　　但是，在許多情況下，大家還是非常希望將鼓組的聲音置於一個聲學空間中，這個聲學空間可能是真實的房間，也可能是由混響效果器模擬出來的。為什麼非要使用一個聲學空間呢? 原因是在沒有設置聲場的情況下，鼓組的聲音會顯得缺乏現場感。
　　另外，在鼓組音軌中加入混響效果，還會造成一種整體感，有助於我們的錄音結果形成一個舞臺的感覺。如果你在鼓組音軌中使用了房間混響效果，那麼聽音者在心理上就會有整個錄音是在一個普通的聲學環境中錄製的感受。
　　影響錄音中的混響效果的兩個最重要的因素就是混響的量值和延時時間。其次一些的因素（其實也是十分重要的）, 就是預延時時間和混響的色調（即聲音是明亮的還是灰暗的）。還有一些比較精細的參數，例如混響密度等，通過調整它們也會產生一些微妙的變化。
　　每一種風格的音樂都具有它自己所特有的混響聲和混響類型 .我們現在的目標並不是要讓你掌握所有情況下的混響設置。當然，我們會選擇一些例子來讓你熟悉各種混響參數的特性，並且幫助你設置混響參數，用以增強鼓組音軌的聲音。

不行這是公開播放行為須經唱片公司或代理商同意授權播放，你雖然買正版唱片但是這只屬於你個人聆聽，而放在網路上屬公開行為這樣你會違反著作權法。千萬不要這樣做

不行這是公開播放行為須經唱片公司或代理商同意授權播放，你雖然買正版唱片但是這只屬於你個人聆聽，而放在網路上屬公開行為這樣你會違反著作權法。千萬不要這樣做

         錄音師坐在這種喇叭的"近場"範圍內，能聽到優越、清晰的音樂，就是所謂的監聽喇叭，場監聽喇叭有幾個必備條件，平坦寬廣的頻率回應(Flat Frequency Response)，線性的相位特性(Linear Phase Charastics)，承受瞬間高峰值聲音(High Peak Level)的能力，理想狀況下，應該還要有避免不正常狀況所造成傷害的保護線路(Protection Circuit)。
當然最重要的，還是你的耳朵，好的監聽喇叭有助於音樂工作者對音樂的分析、判斷與平衡，而如果你是Hi-Fi發燒族，也建議你用另外一種心態來聽聽近場監聽喇叭優越的表現。