Are clouds

不知你是否有這樣的感覺：錄製電子樂器的聲音是一件十分簡單的事情。你只要將設備的輸出口直接接到調音臺上，然後再為它設置一個合適的電平就可以了。當然，用這種方法是可以將工作完成的，但這樣得到聲音每個人都會做，並且做得很熟練。事實上，電子樂器的結構是複雜的，功能是眾多的。你既不能象錄鼓那樣隨便找一支麥克風將它指鼓即可，也不能象錄電吉他那樣將它插到調音臺上就行。如果你肯多付出一點點額外的心思來為電子樂器的錄音找出一個更為合適的方法，那麼你便能使合成器音軌在整體的聲音感覺上產生驚人的不同。首先你得承認，合成器和音源的錄音工作雖然不需要麥克風的參與，但是它們也有它們自己的特點：當將一種自然界不存在的音色與一件傳統樂器的聲音進行混合時，可能會表現出許多問題，如背景雜訊，節拍的不同步，有時還會失去身歷聲效果。總之，如果你想自由駕馭你的電子音樂設備，那麼會有許多問題需要你去瞭解。這也正是為什麼要寫這篇文章的原因。
首先，提醒你一點：沒有唯一正確的規則。事實上，在錄音這個問題上沒有所謂的“對”與“不對”，只有使你滿意和不滿意這兩種結果。有時往往需要你去做出一些與基本規律完全相反的事情， 因為只有這樣才能夠得到最好的效果。因此你要接受下面這條建議，即沒有完全正確的定式，那些所謂的“定式”，不過是在你想做出一種特殊聲音效果時，所得到的一些建議罷了。

合成器共有的秘密

在進行合成器錄音時最重要的一點就是事先要想好你要達到什麼樣的結果，當然，這種結果必須是現實的。例如在一段重金屬風格的音樂中使用合成器來加強吉他的效果就是一件非常困難的工作。有時候你可能會希望合成器的聲音更加溫暖柔和並且條理分明，但是它的表現卻象一個機器人一樣生硬。所以為了達到目的，你可能不得不去試驗所有的音色組合形式。
分析一下你合成器的聲音信號：它是明亮的還是暗淡的，是混混噸噸的還是十分清晰的，是柔和的還是金屬感覺強烈的，等等。有些人慣於用量值的大小來評判這些不同的特性，但是對於一些這方面的老手來說，他們都十分清楚一點，即不同型號的合成器(甚至是一台合成器中同一種波形的不同合成法)具有不同的聲音感覺，因此在使用時需要你為不同的音樂風格選擇不同性質的音色。例如一種被施加了多層身歷聲迴旋效果(three-layer stereo-flanged)的音色用於輔底時可能會十分合適，但是如把它用於 “勁歌”的主旋律，那就會大錯特錯了。
近來老式類比合成器的音色越來越風行，原因之一就是數位錄音設備的應用越來越廣泛。模擬合成器常常使用低通濾波器來去除電子音頻發生器所產生的高頻雜訊。因此有模擬答錄機上錄製一些模擬合成器的聲音時，有時會發現錄出的東西不大清晰；而使用高清晰的數位錄音器材，原先類比合成器上發“肉”的聲音就會變得十分溫暖，十分銳耳。當然，數位化錄音也會將聲中所有的毛病全部展現在你面前。
另外一種考慮問題的方法是：對吉他、人聲和鋼琴的聲音進行頻譜分析，這時你會發現它們的自然高頻成份都很少。我經常用於搖滾音樂製作的那兩台合成器的採樣頻率就非常之低，導致聲音顯得比較暗淡。但這反而密切了傳統機械樂器與電子樂器之間的聯繫，使得合成器的聲音可以和其他音軌很好地混合在一起。因此，你可以使用等化器對那些過於明亮的合成音色進行調節，但要時刻注意：電子樂器固有的音色特質與你修改出來的結果之間最好只有些微妙的差別即可，不要做得太過火。另外，直接選用本質上就十分合適的電子樂器最好，便如做搖滾，那些8-bit或是12-bit量化位數的老式合成器就最棒。
對於影視配樂等背景音樂的製作，我通常是使用最高採樣頻率如44．1KHZ或是48KHz的音色。使用較高的採樣頻率可以使你在音量很低的時候也獲得十分清晰的聲音。而這種清晰的小音量聲音既可以為影視節目中的人聲對白、劇情擬音等留下充分的空間，又不至於讓你忽略它的存在。
上面所述的全部要點就是，儘量按照你所想要的結果去努力。即使你沒有滿屋子的合成器，你也要牢牢記住你的想法。因為要改變合成器的音色並且得出令人滿意的聲音結果是有許許多多的可行方法的。

空間感

我們都只有兩隻耳朵，並且通過空氣作為媒質來聽到聲音。我們聽到的聲音會受到天氣、離聲源遠近、是否戴耳機以及耳朵形狀等因素的影響。而合成器產生電信號的過程不需要用空氣來做煤質，直到它從喇叭裏放出來時才需要空氣的幫助，但是，我們有足夠充分的理由不總是這樣直接去做。
與傳統的機械樂器相比，合成器發出的聲音是靜態的(尤其是採樣重播率較高的設備)。但是我們的耳朵卻是習慣了聽那些變化複雜的聲音波形，這一點與合成器所發出的聲音有很大的不同。對於採樣重播合成器來說，唯一可以進行改進的一點，就是利用人的耳朵對聲音的音頭(attack)較為敏感這一特點。耳朵是靠音色音頭的不同來鑒別不同的樂器，然後才是聽整個音色的聲音。以真實聲音採樣為基礎的電子樂器可以很容易地就發出讓人信服的音頭，但是衰減(decay)特性通常不是很好；人耳會感覺出這種靜態的聲音品質。為合成器建立一個簡單的聲學環境是創建出有趣的聲音的一種方法。這樣可以有助於合成器的聲音與用麥克風錄製的聲音音軌進行混音，因為後者通常情況下都會混入一些房間所帶來空間的深度感覺(儘管是非常“麻木”的房間也或多或少要有一些影響)。那麼你將如何應付這一切呢?請看下文……
虛擬建築師

最最簡單的方法就是用個效果器來合成聲學環境。你可以試著這樣去做：在進行錄音時，讓合成器的聲音通過一個混響效果，將混響設置成為較小較暗的小房間，並加上少許的早期反射聲。這樣做就足以使合成音色得出一定的空間深度了。而且這樣做之後，縮混時再將合成器和其他樂器的聲音同時發送到主混響器中，這些聲音就將會互相“嚙合”得很好。另外—個方法就是為合成器音軌加上二、三個非常短暫的延時(20—50毫秒，不要加回饋)。一個身歷聲延時效果單元就會將此做得很
好。這麼短的延時會為聲音加入“梳狀濾波”的效果(comb filtering effct)，以產生與真實房間相同的頻率響應。
當然，你也會希望創建一種與房間完全不同類型的聲學環境，例如一個電吉他功放的效果。吉它功放通常需要加入失真、均衡、壓限和揚聲器模擬。這時你需要將合成器“餵養”得如同一個“Scholz Rockman”或是一個吉他弱音效果器，以產生那些具有特色的吉它聲音效果。第二種用來建立聲學環境的方法就是使用“真傢伙”。老式的真空管電吉他功放的確是一種讓人叫絕的音頻信號處理器，甚至當它不加入任何失真效果都可以得到讓人滿意的效果；你只需將合成器輸出的信號接入它,然後再用一隻麥克風正對著它即可。這時你會發現聲音與直接從合成器中出來時有很大很大的不同。另外一種加入聲學空間感的方法就是用麥克風從喇叭中錄入你合成器播放的聲音，同時再將它混入回合成器直接輸出的聲音中去。你必須非常輕微地將麥克風的聲音混入到合成器本身的聲音中去——只要剛剛可以聽到即可。你可能會對這樣所產生的聲音的自然感感到十分驚訝。對於那些希望得到最為精彩的聲音的人來說，可以通過真空管前置放大器來播放合成器的聲音。另外有時頻率調製(FM)合成器較之真空管的表現要好，它削弱了聲波的“邊緣”，並且進行細微的壓縮。
　

建立音色綜合體

當進行現場演出時，你將受到所能攜帶樂器數量的限制。但在錄音棚中，你不僅可以使用你自己的樂器來產生聲音，而且還可以使用錄音棚中的合成器。不同的組合會有不同的強度， 因此可以通過使用MIDI來安排多部合成器同時工作，並且使用不同的樂器來產生整個音色中的不同成分。
例如，同一台合成器的同一個音色它的音頭特徵基本都是固定的，雖然你也可以使用擊鍵速度開關或是對波形的開始點進行調整來改變音頭，但是較好的方法是疊加上一個音頭帶有更複雜瞬變的FM合成音色。FM合成器的音色在整體的真實感上不如採樣重播類的合成器，但是它可以產生出更多的音色變化——特別是在聲音的音頭部分——並且可由出鍵速度來控制的。我已經在豎琴和絃樂撥奏中嘗到了它的甜頭，由FM音色來產生“撥”的音頭，而由採樣音色來奏完音頭之後的音色主體。將這兩種聲音組合在一起使用，得到的效果比僅使用一種音色時要好得多得多。不過，這裏有一個小小的警告。如果兩個音色的聲音持續相同長的時間，那麼音色的疊加就會太過明顯。因此，你這時還應該將FM音色的包絡衰減段調短，並且將包絡持續段的音量調低，以使FM音色的音頭不被聲音的持續段淹掉。通過重疊錄音來進行加倍也是一種產生音色綜合體的好方法，同時它也向我們展示了另外一種更為複雜的手段。先把一軌直接錄下來備用。然後在音序器上將該音軌的速度調快1％到2％進行播放，將它錄下來後再將多軌機上的該音軌調慢1％到2％進行播放，並且和先前直接錄下來的音軌進行疊加。多軌機上音軌播放速度的改變會帶來音色上的細微變化，同時音色包絡的比率也將發生改動，這種疊加法會使整個聲音更加富有色彩。
現在，還有最後一種適合於懶人用的方法：要得到寬厚的音色，只要簡單地將多台合成器上名字相同或是相近的音色疊在一起即可，例如疊加兩台合成器上名為“vibes”的音色或是名為“cello”的音色。多少次了，我通過這種辦法得出的音色都讓人覺得極為精彩，真是神奇。其實，電子樂器的生產廠家也都是通過濫用對不同波形的疊加，來為你提供更多的預置音色的。更加令人難以置信的是，這種技術對打擊樂音色也同樣是適用的——只要為一個音符分配兩個或是更多的的鼓音色即可。我最喜歡的做法是：將TR—808類的低音鼓重擊聲和舞曲鼓組中緊繃繃的大鼓聲進行疊加。
是否使用多軌機

有一個人們經常爭論的話題：到底是將合成器的聲音直接錄到母帶中去好，還是將合成器的聲音分軌錄到多軌機上，然後再從多軌機上混到母帶中去好?正象我前面說過的那樣，沒有正確的答案。這裏只向你列出一些會影響最終結果的因素。以下是你應該知道的：
● 合成器內部的效果器在混音時不如獨立的效果器靈活。可是聲音一旦被錄到多軌機上，那麼它本身就不能再被改變了。
● 聲音錄到多軌機上從理論上說多少都會有損失，尤其是使用模擬錄音或是檔次較低的數位設備
時。而將合成器的聲音直接送入母帶中從理論上說保真度一定較高。
● 如果多軌機上還錄有許多其他樂器的聲音，那麼將這些聲音和合成器直接輸出的聲音同時錄到母帶上聽起來就會有些“不和群”。這可能是件好事也可能不是，要視合成器聲音所擔任的角色而
定。
● 如果你可以多軌機上進行預混音，那麼同一塊效果器就可以被多次使用。而合成器的聲音在輸
出時，合成器內部的效果只能被使用一次。將以上兩種錄音方法進行組合通常來說是一種最好的解決方案。例如，在一個八軌的錄音設備上，我喜歡預先將一部分合成器的音色進行預混音。如果一切工作正常，那麼很好；如果有問題，那麼就重新進行預混音。另外，我通常對合成器中的鼓音色進行直接錄音， 以避免聲音在通過過多的數/模和模/數轉換器時產生損失。

更多的信號，更少的噪音

就算是現在的數位化設備，也會產生噪音，而將噪音限制到最低是一件非常重要的事情，尤其是要進行多軌錄音操作時。
● 永遠將你電子樂器的主音量開到最大。在許多音樂設備中，都是使用數位化的方式來進行控制，而不是用類比的方式。因此應將合成器的音量推杆(或旋鈕)開到頭，以充分利用合成器數／摸轉換器的最大動態範圍。如果信號太強發生了失真，也不要下拉音量推杆，而應該在音序裝置上降低音量參數，或是降低合成器音色的音量包絡。
● 無論如何你都要記住，合成器中有許多可以調節電平的地方：音色中的每個振盪器都有獨立的混音電平，每個數控放大器(DCA)也有自己的包絡電平，合成器多音色方式中每個聲部的音量電平，內置效果器的輸出音量，等等。為了得到最大的動態範圍和最小的失真，你必須象在調音台
上設置前置增益、每路音量和主音量那樣，精心地在合成器中設置好各處的電平值。
● 一些老式的合成器通常總會有嘶嘶的背景雜訊。使用標準的雜訊門可以對此加以消弱。另外如果使用動態擴展器可以將這種工作做得更好，使得聲音更加自然。如果各種噪音消減裝置都不能產
生滿意的結果，那麼可以試著用先增強後削弱的小技巧：在進行錄音時，提高合成器的高頻部分。其方法是改變音色波形，使用具有更多高頻諧波的波形，或是提高濾波器的高截止頻率點，或是改變濾波器的包絡形狀。這樣做可以使嘶嘶聲更突出，以利於雜訊消減裝置對它進行捕捉和處理。然後在重播時，使用調音臺上的等化器降低一點高頻成分，使先前也被增強了的音樂高頻聲得以復原。
● 對於採樣器來說，你通常可以使用採樣器內部的濾波器來降低雜訊。這裏的技巧是利用包絡來控制濾波器。具體做法是在音頭部分使音色中的高頻成分最大限度地通過，但在持續段和衰減段，
用濾波器來儘量地降低它，以減少明顯的噪音。這樣做可以有效地淨化不同類型的採樣波形。

所有的效果對我都特別有用

我們現在要來討論另外一個人們爭論的焦點：特殊效果。大量的新式電子樂器中都包括了效果器，例如合唱(chorusing)、迴旋(flanging)、 回聲(echo)、 混響(reverb)、 失真(distortion)、 均衡 (equalization)等等。雖然合成器中具有了如此多的效果，但一般來說，合成器內置的效果器都不如那些專用的效果器功能強。除非你使用了大量的MIDI音軌，否則我建議你還最好是關掉合成器內部的效果器而使用外部的效果器，因為只有這樣才可以獲得好的聲質。然而在許多時候，我們所擁有的外部效果器在數量上都顯得不夠用，而且有一些合成器內置的效果也是外部效果器所不
能夠取代的(例如，Ensoniq鍵盤上的旋轉揚聲器(rotating speaker)效果，還有Kurzweil2000上的那些非常精彩的非線形效果)。因此有時，再使用外部效果器來謀求聲質的改善，從其所要花費的時間來看就是不值得的了。如果你只用一台合成器和它內部的效果器製作多個M[DI音序，那麼一定要弄清楚哪一種效果對應著哪一種音色。當你發現你所有的音色都通過了延時時間為3．1秒的大廳混響(Hall reverb)時，那麼你就得考慮換一個效果了。因為合成貝司(Bass synth)音色通常在不加任何效果的情況下工作得最好，或者只能加入短延時的房間混響設置，而一個clav鋼琴或是一個點鋼琴音色通常與相位或是迴旋效果配合較好，而不適合同混響效果器連在一起使用。


時間同步的問題

一些老式時合成器對於MIDI資料的回應總是有些遲鈍，因此有時在進行多音軌錄音時，雖然你的確是嚴格按照節拍來彈奏鍵盤的，但是在最終的混音結果中卻發現錄製的聲音比其他的樂器發聲偏晚。你可能會從審美的觀點出發，希望聲音的時間位置有所變化，例如在“laid-back”音樂中對鼓音色進行延時處理，而將hi-hat的聲音提前， 以產生一種向前“推“樂曲的效果。將某些聲音進行延時比較容易——只要給音軌加入一定的延時即可，但是如何將聲音提前呢?如果你使用的是模擬的開盤答錄機，那麼你可以使用書本上介紹的最古老的方法：翻轉磁帶的轉軸，使你的磁帶向後放音，然後使用延時功能對你想提前的音軌進行延時操作。錄製延時的部分到另一個音軌中去，然後再翻轉磁帶使其按正常的方向進行放音，於是該音軌就會按照你所設置的延時量超前了。對於ADAT有偏愛的用戶來說，使用BRC控制臺也是一種非常不錯的選擇，這是因為每一個音軌都可以在重播時設置最高為170毫秒的延時。你可以試著為所有的音軌都設定85毫秒的延時時間，然後再按照你的需要對某些音軌進行提前或是延時操作。

製造音軌

切記一點——機器不會破壞音樂，而人卻可以。如果你的合成器在重播時聲音不好聽，唯一的辦法就是卷起你的袖子，去找到結症所在並且將其排除。象大多數的聲學樂器一樣，在這裏人的經驗也是非常複雜而微妙的、雖不完美但充滿著神奇的魔力。上面是為你進行合成器錄音而做的一些介紹，希望你能夠從中獲益，使你的音樂更有魅力。

附錄一：聲音動態的控制藝術

錄音帶對聲音動態範圍的束縛會由於不同的合成音色而不同。強信號的峰值對於類比錄音來說是非常有害的，同時也會使數字錄音損失慘重——主要原因是聲音超過VU(音量單元)表的零值太多，你就會聽到非常讓人厭惡的失真。
對你來說進行合適的合成音色編程是最重要的一件事。例如：
● 在合成器的振盪器中疊加相同的波形並使它們彼此失調是產生動聽、豐富音色的重要手段，但當兩個波形同時到達波峰時，聲音會變得很大而超載。為了解決這 一問題，可以改動一個振盪器的電平，使它比另一個低30％到50％。這樣一來聲音會保留原先活潑的特性，而見其峰值也就不會象原先那樣激烈，因而不易導致
失真。
● 高共振值濾波器的設置是件很麻煩的事情：因此在音色編程時應小心選擇濾波器的共振頻率，並設定一個基本的共振峰值即可。為了在錄音時得到最大可能的電平，你就不得不儘量少地使用帶濾波器共振的音色。因此，你可以在錄音時不使用帶濾波器共振的音色，使用參量等化器來產生類擬共振的音色效果。

壓縮／限幅器

這是一種通用的信號處理設備，專門用於使輸出信號的動態變得平滑，是一種非常通用的動態處理解決方案。簡而言之，這種類型的設備能夠自動地將過強的輸出信號降低，而將微弱的信號放大，以維持一個前後比較統一的動態範圍。圖1向你展示了一個典型的壓縮／限幅器是如何對信號進行加工的。

理論說了一大車，現在再來談點實際的應用。
● 當使用壓縮／限幅器時，要設置快速的觸發時間(attack)和適度的衰減時間(decay)。由於限幅器的主要功能是使短暫的波峰受到限制，因此在使用時要將門限值設置得相當高，並且使用很高的壓縮率。這樣做可以使大部分的信號不受影響，但同時過高的波峰消失了，就不會產生失真了。
● 電貝司通常被壓縮成一個持續保持某一較低電平的狀態，這對合成器中的貝司音色也同樣是適用的。
● 聲音通過合唱等效果器後會發生信號電平的變化，這時若是使用了壓縮器會有很大好處。然而，當一個已經通過了等化器的信號被壓縮後，壓縮器將抵消部分均
等化器所產生的效果。因此在壓縮器之後使用等化器要比在壓縮器之前使用好。
● 合成器的打擊樂音色與壓縮器在一起工作會很好，但是對整個打擊樂組使用壓縮器，將導致不可預知的結果。為了避免出現各種負作用，可以先對打擊樂進行兩個預混音，對包括大鼓、軍鼓和通鼓在內的一些音色使用壓縮器，而各種小打和?則使用不通過效果器的混音線路。這樣做，會使主要的鼓聲具有較大的力量和彈性，而那些較輕的，有重音導向的聲音將保持它們原有的動態範圍，不會受到壓縮器的影響。
附錄2：為錄音而合成音色
● 有些音色具有相當廣的用途，並且顯示出很強的個性。相反，一個你曾經發誓再也不去使用的“廢物音色”，也可能會在某個時候為你填補一些頻段上的空白，或是增加少許讓聽眾感覺很舒服的聲音。當你進行音色的搜尋時，一定要將可能用到的音色都列出來。然後一邊播放歌曲，一邊逐個地試驗列出的音色。你可以讓音續器迴圈地播放樂曲中的某8個小節，用它們來試聽不同的音色。你可能會對最終選出的音色十分詫異，因為它很可能是一個你剛才差點就懶得將其列出的音色。
● 為了得到一個真正普遍意義上的身歷聲音色，你可以試著去用合成器上的組合音色模式(根據不同品牌的合成器，通常被稱之為combi，performance，multi等)，它是將幾種音色組合在一起。限制每一個組合音的發音範圍，然後在身歷聲領域進行聲像的設置。

● 用低頻振盪器(LFo)來調製一個音色的聲像通常產生的是一個平庸的、帶有規則延音的聲音，但是對於非常短促的、具有衝擊特點的聲音(例如claves鋼琴、小手鼓、牛鈴等)等LFo的調製卻可以工作得很好。因為聲音很短，你根本就聽不出聲像的連貫變化；但是，每當聲音發出時，它們在身歷聲音域內的位置都在改變。如果你有一個rock-solid和snare鼓，那麼讓打擊樂器的聲像在身歷聲領域內不斷地跳動，就可以增添不少的情趣。
● 在模擬錄音帶為主流的年代，許多錄音師都故意或是不故意地去超出所限制的電平值——即在錄音時使得音量單元表(VtJ表)的指針打到紅色尺規的區域(超載區域)，使得鼓的聲音產生少許失真。如果你是用數位化的工具來進行錄音，則不能夠產生任何的超載，你可以試著錄製一段通過信號處理器後產生了微弱失真的鼓聲(效果器例如可以用Peavey公司SDR 20/20中的預製#72號效果，它比較適合用於電鼓)。使用失真效果來增加一些力量，但是不要讓自己感覺到失真的存在，讓它只是在聲音開始處非常短的時間內產生作用。
● 為了將合成器的聲音從混音中拉出來，可以使用振盪器的音高包絡來加入少許的音高變化。一個我最喜歡的例子是：用兩個振盪器來組合成一個具有快速音頭的合唱音色。然後對其中一個振盪器使用音高包絡，使得它在50毫秒之後降到合適的音高上，而對第二個振盪器使用另外一個音高包絡，使它在50毫秒之後上升到合適的音高上。然後將兩個包絡的音頭高度調整到一個適當的值。這樣就為音色製造出了一種非常有趣的暫態變化效果，使你感覺它好象是在拉你的耳朵，並且合唱的聲音聽起來很大。如果這時刪除音高包絡，則聲音就會變得好象是在混音後面很遠的地方，甚至沒有強弱的變化。







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