Are clouds

如何獲得三四十年代的電影配樂效果
　 我被要求做一些類似30年代與40年代那樣效果的音樂，請問這需要什麼樣的技巧，你們認為？
答：若要獲得讓人心服的1930年代的電影配樂效果。第一點要考慮的是樂器部分。那時的錄音棚樂隊，其弦樂部分遠不及現在的100人左右的大型交響樂隊。所以要把你的“樂隊”便得象一個室內樂團——或許是6到8把小提琴，2把中提琴，加上2把或3把大提琴，最後是3把低音提琴。如果你使用了貝司樂器的話，請記住那個年代裏它們一般演奏斷奏部分（可能是因為那種長音效果的銅管樂器讓錄音設備超載了，這點倒不是開玩笑）。木管樂器用得很保守，趨向於黑管之類的。
接下來，須考慮一下你的錄音空間的問題。那時是沒有單獨的拾音室的（Tracking）——所有的樂器都是同時錄音的，由指揮進行協調，他一邊讀樂譜，還得一邊看電影，這不是好幹的活。所以你需要一間房子來容納你的樂手，不管上聲學上的，還是物理空間上的。
第三點，你的麥克風選擇也非常重要，你必須能夠反映哪個年代的聲音特點。你要知道，那時所有的電影的原聲都是單聲道的，而且通常都不是由一支麥克風拾音的。一支帶式麥克風，定位於房間最頂（或許靠後一些），指揮的麥克風會給你混合的後的樂隊聲音，可以給你創建那種定位向後的感覺。
最後，在混音/母帶處理階段——須理解你的混音是在“演奏期間”設置的，通過控制每個樂手的動態來完成——你需要遵守那個年代的等化器的標準，按照學院曲線（Academy Curve）——在100Hz以下以及7kHz以上有著明顯不同的衰減——要創造老式原聲的這種中頻屬性。或許你還需要加上一些噪音（用噪音插件）——那個時代特有的一些我們看電影時所聽到的“劈啪聲”。




以上內容為網路轉帖