Are clouds

用過啡色工業用強力膠紙貼些裝飾品在大門七及后除下見門上留下片片膠漬，若用洗指甲水抹刷， 雖可去了膠漬，可惜會變成幅白蒙蒙斑漬。其實那膠紙漬可用汽油或煤油抹去。洗甲水屬天拿水， 可溶化門上酌叻架。可買水砂紙噴水擦去斑漬再買一罐透明叻架，用天拿水調稀;以排筆髹一次即復光亮。

眾所周知，聽音室的聲學環境對音響系統的重放效果有著遠比其他任何一種音響器材更大的影響。雖然有不少改善聲學環境的方法，但對聽音室作過多的處理反而會誤事。比方說，讓聲音能有所擴散當然很好，擴散讓聲音向四面八方散射並能避免出現回聲，然而，要是讓屋子裏處處皆為擴散表面，便會使身歷聲的聲像定位變壞，聲音皆向四方傳播而無法精確地聚焦為聲像。
小房間的室內聲學情況則更為複雜。雖說好些音響書刊專門對此作了介紹，但都說不出確切中肯的意見，問題在於有不少相互矛盾之處，不同的專家也發表了不同的意見。但關於室內聲學環境和音箱的擺放位置及聆聽位置對音響重放效果所起的重大影響倒是意見一致的，本文將不談那些深奧的原理以及那些稀奇古怪的處理室內聲學環境的方法。我們只介紹一些簡單實用的和人人能做得到的處理室內聽音環境的方法。
1.在地面鋪一塊厚實的地毯。最可能會對聲波加以嚴重反射的恐怕便是地面了。雖然地毯對低頻不大能起作用，但首先要辦的事便是設法吸收些高頻的反射。在直達聲之後頭5mS（毫秒)或稍後幾毫秒形成的早期反射，將會變成直達聲的一部分，又因它們多來自同一方向，因而便會讓人聽到。應當避免讓發聲純真的音箱去夾雜著發出些地面反射回來的高頻聲。又因為不大可能在天花板上加些軟襯墊，因此，如果不在地面上鋪陳以地毯，便會有兩個平行而且反射強的表面，聲波就將在地面與天花板之間來回地反射，從而讓聲音變得難聽。
2.在窗戶上掛窗簾。在一些音樂廳中，總是避免裝有反射的玻璃。在聽音室內，由於各面牆壁都離得很近，因之，玻璃所產生的反射聲很容易會讓人感到討厭。可以設法在窗戶上掛些可以拉開的窗簾，在聆聽音樂時便拉上窗簾。另外，不要在聽音室內擺放帶有玻璃前面板的書櫃和家俱。
3.設法破壞平行牆面的反射。平行的牆壁同地面和天花板一樣，皆有可能會產生無窮無盡的反射，從而出現“多次回聲”，讓聲音變得難聽。可以用力拍擊雙手，如果聽到了回聲，便說明聽音室內有些問題。書架、尤其是亂七八糟隨意擺放些書籍的書架，作為聲波的擴散器，便可以隔斷那些平行面的反射，雖然已有好些專門製作的聲擴散屏出售，但在聽音室內擺放幾個書架便可以起到相當不錯的效果。

一、 每個音響空間都有其不同的聲音特性
　　每一個音響空間就好象每一個人，都會有其不同的聲音特性。人會因為聲帶的結構，胸腔腹腔的不同共鳴而產生不同的聲音。同樣的，每一個音響空間也會因為不同的空間大小、比例、室內裝潢而擁有自己獨特的聲音特性。換句話說，很少有二個人的聲音聽起來是一樣的：同樣的，也很少會有二個音響空間的聲音聽起來一樣。
　　基於以上的認知，音響迷可以清楚的知道，即使使用完全相同的音響器材，只要是音響空間不同，就會產生不同的聲音特性。這些不同的聲音特性就好象不同的音樂廳，只要是成功的音樂廳，就會擁有它們各自迷人的聲音魅力。相同的，只要是成功的音響空間，也都會擁有自身迷人的聲音魅力。通常，成功的音響空間就好象成功的音樂廳，是可遇而不可求的。您必須經過周詳的計畫去建構一個音樂廳或音響空間，但是這並不保證您一定可以獲得迷人的聲音特性。
二、 理性的音響迷應將自身的排他性降到最低
　　每一個音響迷，難免會因為長期處於自己的音響空間中，而產生適應自身音響空間的聆樂習慣與偏好。同時，也很自然的會以自身的聆樂習慣與偏好為基準，去評斷別人的音響空間與別人的聆樂習慣、偏好。當您以自身的“音響空間聲音特性”、“聆樂習慣”以及“偏好”為標準，去對別人做負面評斷時，不要忘了，別人也同樣可以利用這樣的立足點對你做負面評斷。因此，當您聽到不同於自身的聲音表現時，首先要做的並不是油然而生的排他論斷，而是反思。藉由反思，嘗試的去發現別人音響效果的美處。

眾所周知，聽音室的聲學環境對音響系統的重放效果有著遠比其他任何一種音響器材更大的影響。雖然有不少改善聲學環境的方法，但對聽音室作過多的處理反而會誤事。比方說，讓聲音能有所擴散當然很好，擴散讓聲音向四面八方散射並能避免出現回聲，然而，要是讓屋子裏處處皆為擴散表面，便會使身歷聲的聲像定位變壞，聲音皆向四方傳播而無法精確地聚焦為聲像。
小房間的室內聲學情況則更為複雜。雖說好些音響書刊專門對此作了介紹，但都說不出確切中肯的意見，問題在於有不少相互矛盾之處，不同的專家也發表了不同的意見。但關於室內聲學環境和音箱的擺放位置及聆聽位置對音響重放效果所起的重大影響倒是意見一致的，本文將不談那些深奧的原理以及那些稀奇古怪的處理室內聲學環境的方法。我們只介紹一些簡單實用的和人人能做得到的處理室內聽音環境的方法。
1.在地面鋪一塊厚實的地毯。最可能會對聲波加以嚴重反射的恐怕便是地面了。雖然地毯對低頻不大能起作用，但首先要辦的事便是設法吸收些高頻的反射。在直達聲之後頭5mS（毫秒)或稍後幾毫秒形成的早期反射，將會變成直達聲的一部分，又因它們多來自同一方向，因而便會讓人聽到。應當避免讓發聲純真的音箱去夾雜著發出些地面反射回來的高頻聲。又因為不大可能在天花板上加些軟襯墊，因此，如果不在地面上鋪陳以地毯，便會有兩個平行而且反射強的表面，聲波就將在地面與天花板之間來回地反射，從而讓聲音變得難聽。
2.在窗戶上掛窗簾。在一些音樂廳中，總是避免裝有反射的玻璃。在聽音室內，由於各面牆壁都離得很近，因之，玻璃所產生的反射聲很容易會讓人感到討厭。可以設法在窗戶上掛些可以拉開的窗簾，在聆聽音樂時便拉上窗簾。另外，不要在聽音室內擺放帶有玻璃前面板的書櫃和家俱。
3.設法破壞平行牆面的反射。平行的牆壁同地面和天花板一樣，皆有可能會產生無窮無盡的反射，從而出現“多次回聲”，讓聲音變得難聽。可以用力拍擊雙手，如果聽到了回聲，便說明聽音室內有些問題。書架、尤其是亂七八糟隨意擺放些書籍的書架，作為聲波的擴散器，便可以隔斷那些平行面的反射，雖然已有好些專門製作的聲擴散屏出售，但在聽音室內擺放幾個書架便可以起到相當不錯的效果。

一、 每個音響空間都有其不同的聲音特性
　　每一個音響空間就好象每一個人，都會有其不同的聲音特性。人會因為聲帶的結構，胸腔腹腔的不同共鳴而產生不同的聲音。同樣的，每一個音響空間也會因為不同的空間大小、比例、室內裝潢而擁有自己獨特的聲音特性。換句話說，很少有二個人的聲音聽起來是一樣的：同樣的，也很少會有二個音響空間的聲音聽起來一樣。
　　基於以上的認知，音響迷可以清楚的知道，即使使用完全相同的音響器材，只要是音響空間不同，就會產生不同的聲音特性。這些不同的聲音特性就好象不同的音樂廳，只要是成功的音樂廳，就會擁有它們各自迷人的聲音魅力。相同的，只要是成功的音響空間，也都會擁有自身迷人的聲音魅力。通常，成功的音響空間就好象成功的音樂廳，是可遇而不可求的。您必須經過周詳的計畫去建構一個音樂廳或音響空間，但是這並不保證您一定可以獲得迷人的聲音特性。
二、 理性的音響迷應將自身的排他性降到最低
　　每一個音響迷，難免會因為長期處於自己的音響空間中，而產生適應自身音響空間的聆樂習慣與偏好。同時，也很自然的會以自身的聆樂習慣與偏好為基準，去評斷別人的音響空間與別人的聆樂習慣、偏好。當您以自身的“音響空間聲音特性”、“聆樂習慣”以及“偏好”為標準，去對別人做負面評斷時，不要忘了，別人也同樣可以利用這樣的立足點對你做負面評斷。因此，當您聽到不同於自身的聲音表現時，首先要做的並不是油然而生的排他論斷，而是反思。藉由反思，嘗試的去發現別人音響效果的美處。

在許多場合，給音樂中加入敲擊樂器的音軌都會使得整個樂曲充滿了活力。這些敲擊樂器所帶來的變化真是讓人驚詫，尤其是在由合成器製作的音樂中加入真實的敲擊樂器音軌時，效果就更加明顯了。
我們這裏所討論的敲擊樂器，包括triangle（三角鐵）、指擊?（finger cymbal）、響棒（clave）和手鼓，以及很多其他的東西（編者補充：包括各種各樣的中國樂族打擊樂器），而這些樂器在錄音時可以使用“throw-up-a-mic-and-go”技術，即“隨便擺放一隻麥克風，然後就進行錄音”，如果你再做得仔細一些，那麼一定會錄製出非常有現場感且充滿力量的音軌。
現在我們首先需要解決的問題，就是來選擇一隻適合於錄製敲擊樂器的麥克風。就大多數的錄音情形，我認為都應該使用小振膜電容式麥克風（詳細的說明參見本文附錄《選擇一隻麥克風》中的闡述）。其次需要解決的問題就是選擇一個好的錄音環境。這時非常有利的一點是，許多敲擊樂器，特別是手擊?和三角鐵等金屬質地的樂器，它們的聲音都可以非常輕鬆地從低音量的背景雜訊或是??聲中跳出來。但是要注意我們此時所關心的這些打擊樂器的聲音，極易受普通居室中飄動回聲的影響。
我建議你在錄製手鼓時要選擇一個比較“幹”的環境，然後再對錄音結果加混響（如果需要的話）。但是你可能也發現了這一問題：在一間聲學環境特點很明顯的屋子裏錄音會得到一些令人喜歡的額外的聲音。而你也要牢記一點，那就是你可以不斷地向音軌中加混響和其他聲學環境特徵，但是你卻無法將音軌中已有的混響聲去除掉。
通常，盡你所能地去錄製“火爆”一些的信號是沒有壞處的，在類比錄音情況下這可以減低雜訊，在數位錄音情況下這可以提高解析度。但要注意，在錄製手鼓的聲音時，要給自己留出一定的動態餘量。打擊樂器聲音的音頭音量很大，同時又非常的短暫，因此有時你可能無法從電平表上精確地讀出電平的量值。因此我一般都是在錄音時給它們留出10 dB的動態餘量。

在許多場合，給音樂中加入敲擊樂器的音軌都會使得整個樂曲充滿了活力。這些敲擊樂器所帶來的變化真是讓人驚詫，尤其是在由合成器製作的音樂中加入真實的敲擊樂器音軌時，效果就更加明顯了。
我們這裏所討論的敲擊樂器，包括triangle（三角鐵）、指擊?（finger cymbal）、響棒（clave）和手鼓，以及很多其他的東西（編者補充：包括各種各樣的中國樂族打擊樂器），而這些樂器在錄音時可以使用“throw-up-a-mic-and-go”技術，即“隨便擺放一隻麥克風，然後就進行錄音”，如果你再做得仔細一些，那麼一定會錄製出非常有現場感且充滿力量的音軌。
現在我們首先需要解決的問題，就是來選擇一隻適合於錄製敲擊樂器的麥克風。就大多數的錄音情形，我認為都應該使用小振膜電容式麥克風（詳細的說明參見本文附錄《選擇一隻麥克風》中的闡述）。其次需要解決的問題就是選擇一個好的錄音環境。這時非常有利的一點是，許多敲擊樂器，特別是手擊?和三角鐵等金屬質地的樂器，它們的聲音都可以非常輕鬆地從低音量的背景雜訊或是??聲中跳出來。但是要注意我們此時所關心的這些打擊樂器的聲音，極易受普通居室中飄動回聲的影響。
我建議你在錄製手鼓時要選擇一個比較“幹”的環境，然後再對錄音結果加混響（如果需要的話）。但是你可能也發現了這一問題：在一間聲學環境特點很明顯的屋子裏錄音會得到一些令人喜歡的額外的聲音。而你也要牢記一點，那就是你可以不斷地向音軌中加混響和其他聲學環境特徵，但是你卻無法將音軌中已有的混響聲去除掉。
通常，盡你所能地去錄製“火爆”一些的信號是沒有壞處的，在類比錄音情況下這可以減低雜訊，在數位錄音情況下這可以提高解析度。但要注意，在錄製手鼓的聲音時，要給自己留出一定的動態餘量。打擊樂器聲音的音頭音量很大，同時又非常的短暫，因此有時你可能無法從電平表上精確地讀出電平的量值。因此我一般都是在錄音時給它們留出10 dB的動態餘量。

一首完整的器樂合奏(包括伴奏音樂)以下是幾個最基本的概念:1.旋律層 2.和聲節奏層 3.低音層 4.噪音層。
1、旋律層：這是每一首樂曲最先被別人聽到的層次,他是全曲的靈魂所在,旋律不同於其他層次具有可歌唱性，各種樂音樂器均可用於旋律的演奏，這個層次還可擴展出副旋律層。
2、和聲節奏層：這是用某些樂器組或和聲性樂器以恰當的和絃進行的方式,按音樂的律動規律襯托旋律的層次.和聲的律動節奏型十分靈活,這個層次既是音樂節拍律動的交待,又是調式調性的交待,同時還用來襯托音樂個性化的背景。
3、低音層：與和聲節奏層一樣低音層也是樂曲中非常重要的角色,沒有好的低音的音樂是不完整的和單調的，主要的低音樂器除了傳統的如Bass,Tuba,Basson等,在各種音源中還有許多合成音色,這些音色無論作和聲節奏也好還是作低音也好都有傳統樂器所不及的地方,低音層在以往種被人們忽視,仔細聽一下沒有哪首好的樂曲不是低音設計得非常細緻,同時低音的連接本身就是一段好聽的旋律,在作曲的過程當中還要注重低音的連貫性和旋律性。
4、噪音層：這是由一些非樂音成分組成的,如打擊月,風聲,鳥鳴聲等,他們雖然在樂曲中不是主導地位,但對於音樂風格的展現和個性的表達起到了不可抹煞的作用，但也應該注意到電子樂器和音源的使用使得噪音的運用變得空前的方便和簡單,固不要忍不住就亂用,用得恰當可以使音樂陳述更加有力,用得不當只會適得其反。

一首完整的器樂合奏(包括伴奏音樂)以下是幾個最基本的概念:1.旋律層 2.和聲節奏層 3.低音層 4.噪音層。
1、旋律層：這是每一首樂曲最先被別人聽到的層次,他是全曲的靈魂所在,旋律不同於其他層次具有可歌唱性，各種樂音樂器均可用於旋律的演奏，這個層次還可擴展出副旋律層。
2、和聲節奏層：這是用某些樂器組或和聲性樂器以恰當的和絃進行的方式,按音樂的律動規律襯托旋律的層次.和聲的律動節奏型十分靈活,這個層次既是音樂節拍律動的交待,又是調式調性的交待,同時還用來襯托音樂個性化的背景。
3、低音層：與和聲節奏層一樣低音層也是樂曲中非常重要的角色,沒有好的低音的音樂是不完整的和單調的，主要的低音樂器除了傳統的如Bass,Tuba,Basson等,在各種音源中還有許多合成音色,這些音色無論作和聲節奏也好還是作低音也好都有傳統樂器所不及的地方,低音層在以往種被人們忽視,仔細聽一下沒有哪首好的樂曲不是低音設計得非常細緻,同時低音的連接本身就是一段好聽的旋律,在作曲的過程當中還要注重低音的連貫性和旋律性。
4、噪音層：這是由一些非樂音成分組成的,如打擊月,風聲,鳥鳴聲等,他們雖然在樂曲中不是主導地位,但對於音樂風格的展現和個性的表達起到了不可抹煞的作用，但也應該注意到電子樂器和音源的使用使得噪音的運用變得空前的方便和簡單,固不要忍不住就亂用,用得恰當可以使音樂陳述更加有力,用得不當只會適得其反。

8種主要身歷聲錄音制式
　　我主要要向大家介紹現在廣泛用到的8種主要的身歷聲錄音制式和每種錄音制式的用途。
　　一、A/B制式
　　好，首先我們來介紹一下A/B制式，A/B制式是最早採用的錄製身歷聲的方法，有人形象的稱它為拉開距離式拾音方法。兩支傳聲器在舞臺上或者錄音室裏拉開2.0-3.5米的距離，傳聲器可以是無方向性的也可以是心形的，它們平行地對準樂隊，也可以稍微向左右兩側張開一些。
　　對A/B制式拾音來說，每一件樂器（聲源）到達兩支傳聲器處的聲音信號之間，既存在強度差也存在時間差。強度差是由傳聲器的指向性圖形以及聲源到達兩支傳聲器的距離不同所形成的。在這種錄音制式中，強度差和時間差對定向的作用迭加在一起了。很明顯，對於不再中軸線上的聲源，前導的聲道始終是聲級較高的聲道。心理聲學的研究，時間差比強度差更加的重要。這種制式的特點是簡單，對所使用的一對傳聲器，在性能和技術指標配對上要求並不太嚴格。