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8種主要身歷聲錄音制式
　　我主要要向大家介紹現在廣泛用到的8種主要的身歷聲錄音制式和每種錄音制式的用途。
　　一、A/B制式
　　好，首先我們來介紹一下A/B制式，A/B制式是最早採用的錄製身歷聲的方法，有人形象的稱它為拉開距離式拾音方法。兩支傳聲器在舞臺上或者錄音室裏拉開2.0-3.5米的距離，傳聲器可以是無方向性的也可以是心形的，它們平行地對準樂隊，也可以稍微向左右兩側張開一些。
　　對A/B制式拾音來說，每一件樂器（聲源）到達兩支傳聲器處的聲音信號之間，既存在強度差也存在時間差。強度差是由傳聲器的指向性圖形以及聲源到達兩支傳聲器的距離不同所形成的。在這種錄音制式中，強度差和時間差對定向的作用迭加在一起了。很明顯，對於不再中軸線上的聲源，前導的聲道始終是聲級較高的聲道。心理聲學的研究，時間差比強度差更加的重要。這種制式的特點是簡單，對所使用的一對傳聲器，在性能和技術指標配對上要求並不太嚴格。

如何安全使用音響器材呢？本文在此提供一些有益的建議，供您參考：
一.注意機器的使用條件：
一般在機器的使用說明書中都會列出機器的使用條件，如：
1. 環境溫度:-10℃--+40℃
2. 相對濕度:50%--80%

如何安全使用音響器材呢？本文在此提供一些有益的建議，供您參考：
一.注意機器的使用條件：
一般在機器的使用說明書中都會列出機器的使用條件，如：
1. 環境溫度:-10℃--+40℃
2. 相對濕度:50%--80%

不知你是否有這樣的感覺：錄製電子樂器的聲音是一件十分簡單的事情。你只要將設備的輸出口直接接到調音臺上，然後再為它設置一個合適的電平就可以了。當然，用這種方法是可以將工作完成的，但這樣得到聲音每個人都會做，並且做得很熟練。事實上，電子樂器的結構是複雜的，功能是眾多的。你既不能象錄鼓那樣隨便找一支麥克風將它指鼓即可，也不能象錄電吉他那樣將它插到調音臺上就行。如果你肯多付出一點點額外的心思來為電子樂器的錄音找出一個更為合適的方法，那麼你便能使合成器音軌在整體的聲音感覺上產生驚人的不同。首先你得承認，合成器和音源的錄音工作雖然不需要麥克風的參與，但是它們也有它們自己的特點：當將一種自然界不存在的音色與一件傳統樂器的聲音進行混合時，可能會表現出許多問題，如背景雜訊，節拍的不同步，有時還會失去身歷聲效果。總之，如果你想自由駕馭你的電子音樂設備，那麼會有許多問題需要你去瞭解。這也正是為什麼要寫這篇文章的原因。
首先，提醒你一點：沒有唯一正確的規則。事實上，在錄音這個問題上沒有所謂的“對”與“不對”，只有使你滿意和不滿意這兩種結果。有時往往需要你去做出一些與基本規律完全相反的事情， 因為只有這樣才能夠得到最好的效果。因此你要接受下面這條建議，即沒有完全正確的定式，那些所謂的“定式”，不過是在你想做出一種特殊聲音效果時，所得到的一些建議罷了。
合成器共有的秘密
在進行合成器錄音時最重要的一點就是事先要想好你要達到什麼樣的結果，當然，這種結果必須是現實的。例如在一段重金屬風格的音樂中使用合成器來加強吉他的效果就是一件非常困難的工作。有時候你可能會希望合成器的聲音更加溫暖柔和並且條理分明，但是它的表現卻象一個機器人一樣生硬。所以為了達到目的，你可能不得不去試驗所有的音色組合形式。
分析一下你合成器的聲音信號：它是明亮的還是暗淡的，是混混噸噸的還是十分清晰的，是柔和的還是金屬感覺強烈的，等等。有些人慣於用量值的大小來評判這些不同的特性，但是對於一些這方面的老手來說，他們都十分清楚一點，即不同型號的合成器(甚至是一台合成器中同一種波形的不同合成法)具有不同的聲音感覺，因此在使用時需要你為不同的音樂風格選擇不同性質的音色。例如一種被施加了多層身歷聲迴旋效果(three-layer stereo-flanged)的音色用於輔底時可能會十分合適，但是如把它用於 “勁歌”的主旋律，那就會大錯特錯了。

不知你是否有這樣的感覺：錄製電子樂器的聲音是一件十分簡單的事情。你只要將設備的輸出口直接接到調音臺上，然後再為它設置一個合適的電平就可以了。當然，用這種方法是可以將工作完成的，但這樣得到聲音每個人都會做，並且做得很熟練。事實上，電子樂器的結構是複雜的，功能是眾多的。你既不能象錄鼓那樣隨便找一支麥克風將它指鼓即可，也不能象錄電吉他那樣將它插到調音臺上就行。如果你肯多付出一點點額外的心思來為電子樂器的錄音找出一個更為合適的方法，那麼你便能使合成器音軌在整體的聲音感覺上產生驚人的不同。首先你得承認，合成器和音源的錄音工作雖然不需要麥克風的參與，但是它們也有它們自己的特點：當將一種自然界不存在的音色與一件傳統樂器的聲音進行混合時，可能會表現出許多問題，如背景雜訊，節拍的不同步，有時還會失去身歷聲效果。總之，如果你想自由駕馭你的電子音樂設備，那麼會有許多問題需要你去瞭解。這也正是為什麼要寫這篇文章的原因。
首先，提醒你一點：沒有唯一正確的規則。事實上，在錄音這個問題上沒有所謂的“對”與“不對”，只有使你滿意和不滿意這兩種結果。有時往往需要你去做出一些與基本規律完全相反的事情， 因為只有這樣才能夠得到最好的效果。因此你要接受下面這條建議，即沒有完全正確的定式，那些所謂的“定式”，不過是在你想做出一種特殊聲音效果時，所得到的一些建議罷了。
合成器共有的秘密
在進行合成器錄音時最重要的一點就是事先要想好你要達到什麼樣的結果，當然，這種結果必須是現實的。例如在一段重金屬風格的音樂中使用合成器來加強吉他的效果就是一件非常困難的工作。有時候你可能會希望合成器的聲音更加溫暖柔和並且條理分明，但是它的表現卻象一個機器人一樣生硬。所以為了達到目的，你可能不得不去試驗所有的音色組合形式。
分析一下你合成器的聲音信號：它是明亮的還是暗淡的，是混混噸噸的還是十分清晰的，是柔和的還是金屬感覺強烈的，等等。有些人慣於用量值的大小來評判這些不同的特性，但是對於一些這方面的老手來說，他們都十分清楚一點，即不同型號的合成器(甚至是一台合成器中同一種波形的不同合成法)具有不同的聲音感覺，因此在使用時需要你為不同的音樂風格選擇不同性質的音色。例如一種被施加了多層身歷聲迴旋效果(three-layer stereo-flanged)的音色用於輔底時可能會十分合適，但是如把它用於 “勁歌”的主旋律，那就會大錯特錯了。

專業音響器材包括：監聽調音台；功放調音台；可?式調音台；功率放大器；動圈話筒；電容話筒；無線話筒；音箱；監聽音箱；功放音箱；超低音箱；等化器；混響器；效果器；延時器；壓縮器；限幅器；分音器；雜訊門；雷射唱機；錄音卡座；影碟機；投影機；變調器；點歌器；耳機等眾多設備。調音師是負責演出舞臺上所有音響器材的專業人員。首先需要把所有的音源集中到調音台，再把它們分成各個副路、編組、調校，然後將總路輸出音訊經總音響均衡送到功放及音箱發出聲音，以使其與該場地的音響特性相適應。
調音師需要知道每一個環節的音樂特性、最容易回饋的頻率及場地的共鳴點，才能控制每首歌曲的音量，並對它們作均衡處理。此外還要會用效果器改良不用的人聲、樂器聲並熟悉每一件器材的功能與限制，不使之出現失真及其它不良效果。對於所選用的器材要保證其品質與可靠性，事先要對可能出現的故障做好準備，及時採取有效的補救方法。有時需要在演出前幾小時完成準備工作，雖然時間很緊，但為了保險起見每條訊號線都要自己親自接才可放心。
本文可為初學者、業餘音響愛好者、歌舞廳者響師們閱讀及參考資料，有不足之處請給予批評指正。
一、功率放大器(ROWER AMPLIFIER)
專業放大器在大型活動中需要連續長時間工作，還要能經受住搬運中的振動和撞擊。所以專業放大器與一般音響用的放大器相比，在設計上更重視長時間使用的耐久性和構造上的可靠性。放大器對擴聲的音質有著重要的影響，在全套音響設備中所占比例約30%。因此為了充分發揮音響設備的性能及作用，要重視放大器的品質。不然，高品質的擴聲系統是不能發揮作用的。功率放大器有三種：

專業音響器材包括：監聽調音台；功放調音台；可?式調音台；功率放大器；動圈話筒；電容話筒；無線話筒；音箱；監聽音箱；功放音箱；超低音箱；等化器；混響器；效果器；延時器；壓縮器；限幅器；分音器；雜訊門；雷射唱機；錄音卡座；影碟機；投影機；變調器；點歌器；耳機等眾多設備。調音師是負責演出舞臺上所有音響器材的專業人員。首先需要把所有的音源集中到調音台，再把它們分成各個副路、編組、調校，然後將總路輸出音訊經總音響均衡送到功放及音箱發出聲音，以使其與該場地的音響特性相適應。
調音師需要知道每一個環節的音樂特性、最容易回饋的頻率及場地的共鳴點，才能控制每首歌曲的音量，並對它們作均衡處理。此外還要會用效果器改良不用的人聲、樂器聲並熟悉每一件器材的功能與限制，不使之出現失真及其它不良效果。對於所選用的器材要保證其品質與可靠性，事先要對可能出現的故障做好準備，及時採取有效的補救方法。有時需要在演出前幾小時完成準備工作，雖然時間很緊，但為了保險起見每條訊號線都要自己親自接才可放心。
本文可為初學者、業餘音響愛好者、歌舞廳者響師們閱讀及參考資料，有不足之處請給予批評指正。
一、功率放大器(ROWER AMPLIFIER)
專業放大器在大型活動中需要連續長時間工作，還要能經受住搬運中的振動和撞擊。所以專業放大器與一般音響用的放大器相比，在設計上更重視長時間使用的耐久性和構造上的可靠性。放大器對擴聲的音質有著重要的影響，在全套音響設備中所占比例約30%。因此為了充分發揮音響設備的性能及作用，要重視放大器的品質。不然，高品質的擴聲系統是不能發揮作用的。功率放大器有三種：

演播廳聲，同其他任何室內擴聲一樣，都存在著一個根據擴聲場所的聲壓級確定所用音箱的功率容量即通常所說的電功率的問題。雖然對於一個給定的房間來說，設計者可以根據經驗，確定自己所熟悉的音箱的電功率，但對於一個任意的房間、一個隨意的音箱品牌來說，只憑經驗估計不靠科學計算，是不足取的。因為功率過小，就會達不到應有的響度和清晰度；而功率過大，又會造成不必要的浪費。畢竟滿足擴聲場所和清晰茺；而功率過大，又會造成不必要的浪費。畢竟滿足擴聲場所聲壓級要求的音箱的電功率不僅與音箱的靈敏度級、指向性因數、指向性係數等參數有關，還與擴聲場所的峰值因數、房間常數有交。所以，在建立一套新的演播廳擴聲系統之前，必須進行應有的計算。
應指出，下列有關音箱電功率的計算方法同樣適於室外擴聲，只不過不再計入房間常數的影響。
一、幾個基本概念。
在進行具體的計算之前，讓我們先做以下討論：
1、音箱的指向性因數、指向性係數和靈敏度級。

演播廳聲，同其他任何室內擴聲一樣，都存在著一個根據擴聲場所的聲壓級確定所用音箱的功率容量即通常所說的電功率的問題。雖然對於一個給定的房間來說，設計者可以根據經驗，確定自己所熟悉的音箱的電功率，但對於一個任意的房間、一個隨意的音箱品牌來說，只憑經驗估計不靠科學計算，是不足取的。因為功率過小，就會達不到應有的響度和清晰度；而功率過大，又會造成不必要的浪費。畢竟滿足擴聲場所和清晰茺；而功率過大，又會造成不必要的浪費。畢竟滿足擴聲場所聲壓級要求的音箱的電功率不僅與音箱的靈敏度級、指向性因數、指向性係數等參數有關，還與擴聲場所的峰值因數、房間常數有交。所以，在建立一套新的演播廳擴聲系統之前，必須進行應有的計算。
應指出，下列有關音箱電功率的計算方法同樣適於室外擴聲，只不過不再計入房間常數的影響。
一、幾個基本概念。
在進行具體的計算之前，讓我們先做以下討論：
1、音箱的指向性因數、指向性係數和靈敏度級。

　 錄音工作尤其是音樂錄製過程中，平衡是極為重要的一項指標，主要包含音色平衡、定位感平衡、音量平衡，並包括旋律、和聲、節奏的平衡。其實，音樂平衡是有一定時代特色的，各個時期有不同要求標準。例如流行音樂大都以節奏為中心，卻把旋律與和聲明顯地置於次要地位，並且注重單個樂器的音色與個性；而搖滾樂需要有中低音域的沉重音響與震撼力；歐洲古典音樂則是建立在樂隊整體的和諧與統一之上。如果把一種平衡方法千篇一律地用於各種音樂，就會失去各自的特點，顯得不倫不類。總之，平衡是調音甚至錄音人員的一項重要工作。
定義
平衡在音響領域廣泛應用，不同場合有不同的理解，總的來講應該是頻率特性好，諧波失真和互調失真小，混響時間適當。具體而言則是指樂曲各部分比例協調、身歷聲左右聲道一致性較好，嚴格地講應該有以下兩種含意。
1．室內自然平衡
指演員演唱、樂隊演奏各聲部間與主伴奏之間的平衡，由於特定的廳堂環境與建築特性密不可分，所以通常又分為技術和藝術兩個方面。