Are clouds

　 錄音工作尤其是音樂錄製過程中，平衡是極為重要的一項指標，主要包含音色平衡、定位感平衡、音量平衡，並包括旋律、和聲、節奏的平衡。其實，音樂平衡是有一定時代特色的，各個時期有不同要求標準。例如流行音樂大都以節奏為中心，卻把旋律與和聲明顯地置於次要地位，並且注重單個樂器的音色與個性；而搖滾樂需要有中低音域的沉重音響與震撼力；歐洲古典音樂則是建立在樂隊整體的和諧與統一之上。如果把一種平衡方法千篇一律地用於各種音樂，就會失去各自的特點，顯得不倫不類。總之，平衡是調音甚至錄音人員的一項重要工作。

定義
平衡在音響領域廣泛應用，不同場合有不同的理解，總的來講應該是頻率特性好，諧波失真和互調失真小，混響時間適當。具體而言則是指樂曲各部分比例協調、身歷聲左右聲道一致性較好，嚴格地講應該有以下兩種含意。

1．室內自然平衡
指演員演唱、樂隊演奏各聲部間與主伴奏之間的平衡，由於特定的廳堂環境與建築特性密不可分，所以通常又分為技術和藝術兩個方面。

2．拾音技術平衡
在特定的條件下，通過技術改進所實現的平衡。

(1)聲場條件好具有很好的建聲環境，室內自然平衡無可挑剔，但由於拾音過程處理不當，導致所錄節目音響效果不平衡，這就是工藝技術與環境之間的關係沒有協調好；

(a）拾音水準高建聲條件較差，但拾音技術很高，利用技術手段彌補了自然平衡中的不足，使作品最終達到了平衡、和諧的效果。

音色平衡
音色平衡也稱音質平衡，是指各部分聲源所具有的音響特色，能使人感到優美、動聽，凡是優美的錄音作品，其綜合音質應該是既沒有低音的沉悶聲也沒有高音的尖叫聲，所感覺到的頻譜成分都沒有在低頻或高頻上的加重。低音部、中低音部、中音部、中高音部和高音部在審聽時應有相等的比例，如圖1所示。圖中所描繪的是流行音樂錄製過程中頻率與響度的關係，由圖可見在低音區（20~ 100Hz)聲音很深沉而且有力度，在中低音區（100~500Hz)總體很豐滿，到了中音區（500Hz~ 2kHz）高音符的豐滿度很清晰，中高音區（(2~8kHz）現場感便很鋒利，高音區(8~20kHz)聲音很鮮明，但很容易出現吱吱聲。總之在任何一個頻段出現超過其他該頻段的加重，就會導致聽覺疲勞。


音質平衡與監聽系統頻率回應有著非常密切的關係，因此當發現監聽音箱高頻段回應有所下降時，就應提升錄音時的高頻成分來補償，使聲音正常並趨於明亮。為此在混錄前，可以用一盤信得過的標準錄音作品在監聽音箱上重放，藉以幫助人們逐漸適應于平衡環境；在完成混錄後，把混錄帶與標準帶交替重放審聽，這種比較會提示人們的平衡意識。

流行音樂錄製時，音質平衡或者個別樂器的音色沒有必要做成自然本色。當然，如有聽眾需要聆聽原聲樂器的真實音色，諸如吉它、長笛、薩克斯管或鋼琴等，那就另當別論。

音色的再現主要取決於話筒的頻響、擺放與樂器本身特點以及均衡技術的應用等方面。

1．原聲平衡
要使音樂作品有好的平衡，尤其是古典音樂，各樂器相對響度應跟在聽眾區理想座位上所聽到的非常相似，重放的音色或音質應該和現場的樂器聲相稱，基音和泛音應按原音色的比例重放。例如，聽到的小提琴聲與管弦樂隊的其他樂器聲相比不是太大或者較輕柔些；和聲或者對位法的旋律是成比例地排列，這就叫做原聲平衡。

指揮家、作曲家和音樂演奏家是從聲學上來平衡音樂，而錄音師是用身歷聲對話筒的拾音來平衡，有時候還要拾取某些樂器或聲部以提高其清晰度或平衡度，然後再將全部話筒信號混合，不管哪種方法，為了正確地平衡還應該多請教指揮家。
　

2．遠近感
音樂的表現能力還體會在遠近感和位置兩個方面，它是指演奏人員與聽眾的距離，亦即距離舞臺遠近程度，樂隊聲應該在座位的前8排位置，合適的遠近感，會令人感到非常清晰、有節奏，還有刺激的效果。當然，遠近的選擇取決於製作人的口味，例如斯特拉文斯基的《春之祭》最好用近距離拾音；豪華的、浪漫的勃魯克納交響樂最好用遠距離拾音。恰到好處的拾音距離，能使來自樂隊的直達聲和來自音樂的環境聲產生一種受人喜愛的平衡。在男女聲二重奏時，男中音站在中左小提琴一側，女高音站在中右大提琴一側，便可以取得很好的音色平衡。

3．高低頻分佈
音響設備的頻率響應對平衡影響很大，選用時特別要注意高低兩端的頻率值，應該儘量使其最高頻率（kHz）與最低頻率（Hz）相乘後的積約等於640，如果積值小於640，說明低頻太低；當積值大於640，說明高頻太高了。倘若考慮不周，很容易一邊偏重。

4． 如果音質平衡很差，例如聲音沉悶、灰暗或刺耳，應按如下方法進行改進：

(1)更換樂器例如更換吉他弦或簧片等；

(2）換用話筒如果所用心形話筒會有近距離效應，引起低音提升，應改用全向形話筒；

(3)話筒擺放成31規則避免相位衰減，當把兩支或兩支以上的話筒混合到同一聲道上時，之間的距離應至少3倍於其至聲源的距離；

(4)改變話筒位置如果用了方向性話筒後聲音太沉悶，可能是太靠近聲源的緣故，可將其移遠一些以衰減多餘的低音成分；如果必須將話筒靠近在硬反射面位置，可用介面話筒放在硬表面上以防止相位衰減，或者對硬表面作吸聲處理；

(5)改變均衡避免額外的提升，或改用寬頻段的均衡，而不用窄的尖峰狀的回應特性。

定位感平衡
定位感平衡也稱聲像平衡，實際上是一種總體音響平衡。由於聲源隨所處聲學環境的變化會給人產生不同感受，這裏所追求的平衡是創造出一種與人的聽覺欣賞相適應的空間，其中主要包括定位、定位精度、聲像分佈、聲像寬度和縱深梯度。由於這項指標屬於高性能範疇，一般只是在身歷聲錄音中才有應用。

1．配器
樂器配置對定位感平衡影響很大，合適的配器會影響到樂曲的效果，例如鋼琴的中低音與小提琴的高音便能形成很好的平衡關係，如果有一個方面比較差都會影響音色，並失去平衡；在絃樂四重奏中，如果第2提琴和中提琴不清楚，必將影響平衡。

2．聲道平衡
發現作品左右聲道不平衡時，可用單頻振盪器進行測量校正，使樂隊各部與聲像位置準確。

3．縱深梯度
這是一項與建聲環境有關的參數，環境的尺寸和演出的條件一定要匹配，切忌在一個小房間裏錄大型節目，更不能用很多個傳聲器，否則縱深感就沒有了。

4．身歷聲錄製
身歷聲的含意是比左邊和右邊聲音更寬廣，其聲軌調節的聲像可位於監聽音箱之間舞臺上的許多點上。有些樂器在鄰近左邊或右邊，有些在中間，其他的在半左或半右位置。可以反復試驗在左右聲道間，以達到很好的平衡，使佔有相同頻率範圍的樂器可將聲像調節在中間位置相對立的兩邊。有些聲軌也可以不要定位，例如作伴奏的合唱以及弦樂應該分開而不能作為點聲源出現。鍵盤聲可以在兩個音箱之間徘徊，使領奏吉他的獨奏產生豐滿、寬廣的聲音。

身歷聲錄製不平衡時，可將話筒升高或使其離演奏人員遠一些，也將補點話筒擺放在需要增強樂器聲部附近，巧妙地將其與主話筒信號一起混錄，實在解決不了，只能請求指揮或演奏員更改樂器編配的動態範圍。、如果只有很窄的身歷聲分佈，可將主拾音的身歷聲對話筒之間的角度、距離加寬，或加大身歷聲話筒兩邊的輸出，也可將身歷聲對話筒向樂隊的合奏區靠近些。當身歷聲分佈很寬，在中間位置形成一個空穴時，可將主拾音的身歷聲對話筒之間的角度或距離靠近些，或降低身歷聲話筒的兩邊處的輸出；當再用分立式對話筒錄音時，可在兩個話筒的中間要追加一支話筒，並將此話筒的信號加人到聲像的中心位置，也可將話筒與演奏人員的距離放遠一些。

　

音量平衡
音量平衡也稱音樂平衡或響度平衡，是指一部作品的各個部分如獨唱、重唱各聲部之間、合唱、獨奏與伴奏，各樂器組群彼此之間的音量比例要平衡。首先關於音量的大小必須根據作品的要求，不同的形式、不同的情緒、不同的氣氛都有不同的要求，既要注意機器上的輸出電平，更要注意藝術效果。通常調音台都有音量平衡輸出功能，是借助於輸出電平相對於輸人電平的比例來實現的。當輸出電平比用不平衡答錄機輸人電平高出12dB，可以得到最好的效果。如果太高、太低都會引起失真。因此，要適當減小輸出電平，或將功放電平提高一些，用以彌補輸出電平的不足，實際上就是降低調音台的信噪比。

1．旋律
按照聲音的高低、長短和強弱關係組成音的橫向線條，是塑造音樂形象的主要手段，也是音樂的靈魂。兩個或多個旋律同時結合稱為複調，可以豐富音樂形象，加強音樂氣勢和聲部的獨立性，造成前呼後擁、此起彼伏的效果。旋律應處於主導地位，主奏樂器應在聲音中靠前。

2．和聲
兩個以上的音按照一定規律，同時結合而組成的縱向線條，相互結合稱為和絃，構成和聲功能，直接影響到力度的強弱、節奏的鬆緊和效果的明暗，這些都具有渲染色彩的作用。

樂隊與演員位置應該很好的配合，通常和聲靠後，並且可以用升高或降低身歷聲對話筒的位置調整樂隊與演員之間的和聲平衡，如果演員的音量相對於樂隊太大時可以升高話筒，反之可以降低話筒，也可以加一支離演員lm左右的補充話筒，使主話筒與其他話筒的聲音進行混合，其電平相對於身歷聲對話筒就能降低一些，不但能更好地調節平衡，而且還增加了聲音的清晰度。

旋律與和聲相結合形成音樂織體，可以產生最好的音量平衡表。







以上內容為網路轉帖