Are clouds

如果說House音樂是屬於現在的，那麼高技術音樂Techno則是屬於未來的，在此要感謝the Electrifyin'Mojo，一位致力於向底特律年輕人傳播kraftwerk、New Order、Devo的DJ。底特律Techno的三巨頭是DJ Juan Atkins（胡安·阿特斯金）、Kevin Saunderson（凱文·桑特森）和Derrick May（德里克·梅），在做音樂的時候，他們用的名字更是未來主義：Cybotron、3070、Mode500。他們讓音樂變得更快，並加入更多的瘋克和House。1989年，Saunderson化名Inner推出了第一首熱門Techno 單曲"Big fun"，你可以在Goldie1996年的叢林樂（Junge）金曲"Inner City Life"中發現這首歌的靈感仍然在發生著影響。這些DJ們後來不斷推出革命性的單曲和專輯，並和Darl Craig（卡爾·克雷格）、Jeff Mills（傑夫·邁爾斯）、Richie Hawtin（裏奇·豪汀）這些年輕的底特律樂手一道不斷推動著Techno的技術水準。
入門必聽：《Techno：The New Dance Sound Of Detroit》
以上內容為網路轉帖

Hip－Hop一詞來源於舞蹈者們的步法，是一種街頭塗鴉藝術。與其說是一種創作，不如說它是一種再生的編輯過程。在生態話題、再生環保調性風行的今天，Hip－Hop的風起雲湧倒不失為一種遙相呼應的潮流。因為在所謂的“Hip－Hop技法”之下，DJ切換歌曲、運轉唱片之中，反而呈現了更寬闊、天馬行空的想像空間，不斷地將好歌翻新重新詮釋，也使流行樂壇呈現更為多元化的創意。
　　在精緻、貴族的精英文化主宰西方社會多年之後，一股嶄新的語言正因經濟等諸多因素而自平民口中徐徐發聲。Hip－Hop，這種發自美國中下階層黑人文化，其實正是他們生活的縮寫。黑色靈魂具有天生的韻律動感，他們無視於表演空間的限制，任何場地都是可展現音樂天份的舞臺，因此含有豐富的街頭情調。看似隨意的創作中，融入來自四周的鮮活反應，呈現的是結合服裝造型、生活風格，甚至個人價值觀的音符組合，與常遭矯飾及虛偽之識的中產文化相較，來自中下層平民的Hip－Hop文化顯得真實多了，因此更能貼近普通大眾的心。
　　Hip－Hop的精髓其實是自“貧窮”衍生的。因為物質條件匱乏，愛樂的黑人青少年不得不反復聆聽現有的老唱片。也因為窮，所穿的衣服均以大號尺寸為主，以便穿用許多年。難以消除的種族偏見，使黑人的群體意識極為強烈，無怪乎其特別用怪異的裝扮和語言突顯群體特色。在標新立異、反其道而行的Hip－Hop美學引申之下，暴露出的也是黑人文化標榜平民化、生活化的心理。然而本是作為識別標誌的衣著，卻因Hip－Hop音樂型態的流行而成為流行音樂中極為“發燒”的特大號膝馬褲、大T恤、高統球鞋，組成了Hip－Hop時代特徵，體現了多面像Hip－Hop造型。
　　在SugarhillGang1979年的《Rapper'sDelight》熱門作品中，不斷重複迴圈的Loop錄製部分是取自Chic樂隊的《GoodTimes》，Sugarhill的成功使Hip－Hop一下子像流感一樣橫掃流行音樂圈，直至今日的《公告牌》熱門單曲前100名行列仍被Hip－Hop所把持。5年之後，採樣器的售價逐漸變得可以讓人接受，Hip－Hop音樂中的Loop越來越易於製作，於是大批Funk和Soul歌曲成了採樣獵人的犧牲品，不過有的再創作比原創作的味道更獨特。1986年，著名DefJam唱片公司旗下所屬的藝人BeastieBoys、LLCoolJ、PublicEnemy和另一位Rap樂鼻祖先鋒RunDMC的“DefJam巡演”引發了全球性的Hip－Hop突破。之後加州的NWA、lceCube、DOC和Dr、Dre又以GangsterRap(幫派說唱)走紅美國西海岸。
　　自1979年首次將Hip－Hop文化中的Rap曲風帶入樂壇之後，先後出現了各種深受影響的藝人團體：Hip－Hop舞曲王McHammer、孩童Rap團體KrisKross及TLC，甚至白人Hip－Hop偶像E.Y.C.，均證明此類音樂已成為大眾時髦青少年的最愛，以“大、酷、怪、異”為真諦的Hip－Hop造型引爆了青少年對次文化的熱情。     HIP-HOP四大元素

如果說House音樂是屬於現在的，那麼高技術音樂Techno則是屬於未來的，在此要感謝the Electrifyin'Mojo，一位致力於向底特律年輕人傳播kraftwerk、New Order、Devo的DJ。底特律Techno的三巨頭是DJ Juan Atkins（胡安·阿特斯金）、Kevin Saunderson（凱文·桑特森）和Derrick May（德里克·梅），在做音樂的時候，他們用的名字更是未來主義：Cybotron、3070、Mode500。他們讓音樂變得更快，並加入更多的瘋克和House。1989年，Saunderson化名Inner推出了第一首熱門Techno 單曲"Big fun"，你可以在Goldie1996年的叢林樂（Junge）金曲"Inner City Life"中發現這首歌的靈感仍然在發生著影響。這些DJ們後來不斷推出革命性的單曲和專輯，並和Darl Craig（卡爾·克雷格）、Jeff Mills（傑夫·邁爾斯）、Richie Hawtin（裏奇·豪汀）這些年輕的底特律樂手一道不斷推動著Techno的技術水準。
入門必聽：《Techno：The New Dance Sound Of Detroit》
以上內容為網路轉帖

Hip－Hop一詞來源於舞蹈者們的步法，是一種街頭塗鴉藝術。與其說是一種創作，不如說它是一種再生的編輯過程。在生態話題、再生環保調性風行的今天，Hip－Hop的風起雲湧倒不失為一種遙相呼應的潮流。因為在所謂的“Hip－Hop技法”之下，DJ切換歌曲、運轉唱片之中，反而呈現了更寬闊、天馬行空的想像空間，不斷地將好歌翻新重新詮釋，也使流行樂壇呈現更為多元化的創意。
　　在精緻、貴族的精英文化主宰西方社會多年之後，一股嶄新的語言正因經濟等諸多因素而自平民口中徐徐發聲。Hip－Hop，這種發自美國中下階層黑人文化，其實正是他們生活的縮寫。黑色靈魂具有天生的韻律動感，他們無視於表演空間的限制，任何場地都是可展現音樂天份的舞臺，因此含有豐富的街頭情調。看似隨意的創作中，融入來自四周的鮮活反應，呈現的是結合服裝造型、生活風格，甚至個人價值觀的音符組合，與常遭矯飾及虛偽之識的中產文化相較，來自中下層平民的Hip－Hop文化顯得真實多了，因此更能貼近普通大眾的心。
　　Hip－Hop的精髓其實是自“貧窮”衍生的。因為物質條件匱乏，愛樂的黑人青少年不得不反復聆聽現有的老唱片。也因為窮，所穿的衣服均以大號尺寸為主，以便穿用許多年。難以消除的種族偏見，使黑人的群體意識極為強烈，無怪乎其特別用怪異的裝扮和語言突顯群體特色。在標新立異、反其道而行的Hip－Hop美學引申之下，暴露出的也是黑人文化標榜平民化、生活化的心理。然而本是作為識別標誌的衣著，卻因Hip－Hop音樂型態的流行而成為流行音樂中極為“發燒”的特大號膝馬褲、大T恤、高統球鞋，組成了Hip－Hop時代特徵，體現了多面像Hip－Hop造型。
　　在SugarhillGang1979年的《Rapper'sDelight》熱門作品中，不斷重複迴圈的Loop錄製部分是取自Chic樂隊的《GoodTimes》，Sugarhill的成功使Hip－Hop一下子像流感一樣橫掃流行音樂圈，直至今日的《公告牌》熱門單曲前100名行列仍被Hip－Hop所把持。5年之後，採樣器的售價逐漸變得可以讓人接受，Hip－Hop音樂中的Loop越來越易於製作，於是大批Funk和Soul歌曲成了採樣獵人的犧牲品，不過有的再創作比原創作的味道更獨特。1986年，著名DefJam唱片公司旗下所屬的藝人BeastieBoys、LLCoolJ、PublicEnemy和另一位Rap樂鼻祖先鋒RunDMC的“DefJam巡演”引發了全球性的Hip－Hop突破。之後加州的NWA、lceCube、DOC和Dr、Dre又以GangsterRap(幫派說唱)走紅美國西海岸。
　　自1979年首次將Hip－Hop文化中的Rap曲風帶入樂壇之後，先後出現了各種深受影響的藝人團體：Hip－Hop舞曲王McHammer、孩童Rap團體KrisKross及TLC，甚至白人Hip－Hop偶像E.Y.C.，均證明此類音樂已成為大眾時髦青少年的最愛，以“大、酷、怪、異”為真諦的Hip－Hop造型引爆了青少年對次文化的熱情。     HIP-HOP四大元素

  AMBIENT起源於80年代的倫敦
當時的DJ曾為使用藥物亢奮後需要回復心神的人另辟一間休息室，休息室同時也供給 其他舞累的人，這個空間裏播放的音樂是使用PROGRESSIVE ROCK混入較慢的合成器節奏(鼓和貝斯)，它的精神是要讓人跟著音樂解放想像力，但音樂的本身並不含敘事元素。
AMBIENT的訴求和NEW AGE形式的音樂類似，但AMBIENT卻有很多HOUSE形式的元素，像鼓 、貝斯和RAP都是，於是許多年輕的消費者開始用AMBIENT取代NEW AGE。 80年的AMBIENT來自於更早的元素，那就是70年的BRIAN ENO和JOHN CAGE，他們是最早 從事用音樂讓人的想像力飛起來的人，材料包含了許多環境音 (風、海浪....)，甚至有人認為BRIAN ENO是荀克白12音律之後唯一觸碰音樂根本的人。
當代的AMBIENT中包含了印度和亞洲的一些古老音樂形式，這些元素和TECHNO一樣也是 以拼貼和重複的形態存在曲子裏，AMBIENT使用很多聲音的處理，如DELAY (將聲音延 遲)，REVERB(將聲音加入空間感)，CHORUS (將聲音升高或降低一點點再疊合原來的聲音，聽起來像是同時有好幾個發聲體一起發音，像是合唱團裏的齊唱)。
另一種和AMBIENT 很接盡的東西叫TRANCE，對於TRANCE有兩種說法，一種說TRANCE只是唱片公司為新開發出來的音樂作宣傳區隔，故意有別於AMBIENT，另一種則說TRANCE和AMBIENT是一個可以跳舞，一個要坐下來聽。 TRANCE用到的聲音處理和AMBIENT一樣，但節奏部份較強，而又不會強過TECHNO，有另一派TRANCE叫HARDTRANCE，目前在歐洲地下舞曲界很發達，它的速度較快 (每分鐘150 拍)，用了不少303的貝斯和合成器的弦樂，再分嘛！再分就要跳淡水河了！

  AMBIENT起源於80年代的倫敦
當時的DJ曾為使用藥物亢奮後需要回復心神的人另辟一間休息室，休息室同時也供給 其他舞累的人，這個空間裏播放的音樂是使用PROGRESSIVE ROCK混入較慢的合成器節奏(鼓和貝斯)，它的精神是要讓人跟著音樂解放想像力，但音樂的本身並不含敘事元素。
AMBIENT的訴求和NEW AGE形式的音樂類似，但AMBIENT卻有很多HOUSE形式的元素，像鼓 、貝斯和RAP都是，於是許多年輕的消費者開始用AMBIENT取代NEW AGE。 80年的AMBIENT來自於更早的元素，那就是70年的BRIAN ENO和JOHN CAGE，他們是最早 從事用音樂讓人的想像力飛起來的人，材料包含了許多環境音 (風、海浪....)，甚至有人認為BRIAN ENO是荀克白12音律之後唯一觸碰音樂根本的人。
當代的AMBIENT中包含了印度和亞洲的一些古老音樂形式，這些元素和TECHNO一樣也是 以拼貼和重複的形態存在曲子裏，AMBIENT使用很多聲音的處理，如DELAY (將聲音延 遲)，REVERB(將聲音加入空間感)，CHORUS (將聲音升高或降低一點點再疊合原來的聲音，聽起來像是同時有好幾個發聲體一起發音，像是合唱團裏的齊唱)。
另一種和AMBIENT 很接盡的東西叫TRANCE，對於TRANCE有兩種說法，一種說TRANCE只是唱片公司為新開發出來的音樂作宣傳區隔，故意有別於AMBIENT，另一種則說TRANCE和AMBIENT是一個可以跳舞，一個要坐下來聽。 TRANCE用到的聲音處理和AMBIENT一樣，但節奏部份較強，而又不會強過TECHNO，有另一派TRANCE叫HARDTRANCE，目前在歐洲地下舞曲界很發達，它的速度較快 (每分鐘150 拍)，用了不少303的貝斯和合成器的弦樂，再分嘛！再分就要跳淡水河了！

A.唱片放置保存的方法: 
1.首先得確定您使用的唱臂,唱針的調整無誤以免傷了唱片。
2.放置唱片的場所需通風並且乾燥以防止發黴。 
3.養成聽完唱片後即刻擦拭的習慣,讓短短一面二三十分鐘的落塵無機可趁。建議唱片在聽前及聽後,使用碳纖刷清理灰塵. 碳纖刷在各種唱片刷中,以不產生靜電為其優點。
4.每聽完一便須等上1小時左右才能聽第二回，此舉可防止黑膠唱片在唱針讀取下,因針尖接觸聚乙烯溝槽發生推擠摩擦作用因而產生高熱,需經冷卻安定後才能維持原貌，若在尚未完全冷卻時馬上聽第二回會讓溝槽造成永久性的變形而無法恢復,此時灰塵及沙礫並因唱針擠壓聚乙烯材料,而溶入唱片的塑膠材料中而無法清除造成永久性傷害

A.唱片放置保存的方法: 
1.首先得確定您使用的唱臂,唱針的調整無誤以免傷了唱片。
2.放置唱片的場所需通風並且乾燥以防止發黴。 
3.養成聽完唱片後即刻擦拭的習慣,讓短短一面二三十分鐘的落塵無機可趁。建議唱片在聽前及聽後,使用碳纖刷清理灰塵. 碳纖刷在各種唱片刷中,以不產生靜電為其優點。
4.每聽完一便須等上1小時左右才能聽第二回，此舉可防止黑膠唱片在唱針讀取下,因針尖接觸聚乙烯溝槽發生推擠摩擦作用因而產生高熱,需經冷卻安定後才能維持原貌，若在尚未完全冷卻時馬上聽第二回會讓溝槽造成永久性的變形而無法恢復,此時灰塵及沙礫並因唱針擠壓聚乙烯材料,而溶入唱片的塑膠材料中而無法清除造成永久性傷害

在錄音、現場擴音等音響系統中，雜訊問題是一個普遍存在又非常令人頭痛的問題。通常組成音響系統的設備越多，或傳輸出距離越長，系統的背景雜訊就越大，甚至使得音響系統無法進行正常的錄音或擴音工作。
雜訊的產生原因如下：
1、電磁輻射幹擾雜訊
環境的雜散電磁波輻射幹擾，如手機，對講機等通訊設備的高頻電磁波輻射幹擾、周圍環境的電梯、空調、汽車點火、電焊等電脈衝輻射、演播廳燈光控制採用可控矽整流控制設備所產生的輻射，都會通過音頻傳輸線直接混入傳輸信號中形成雜訊、或穿過遮罩不良的機器設備的外殼幹擾機內電路產生幹擾雜訊。實踐表明，在一些特殊的場合，如大量使用可控矽調光設備的演播廳等，如果沒有採取可靠的遮罩和接地措施，雜訊將會很嚴重。
2、電源幹擾雜訊

在錄音、現場擴音等音響系統中，雜訊問題是一個普遍存在又非常令人頭痛的問題。通常組成音響系統的設備越多，或傳輸出距離越長，系統的背景雜訊就越大，甚至使得音響系統無法進行正常的錄音或擴音工作。
雜訊的產生原因如下：
1、電磁輻射幹擾雜訊
環境的雜散電磁波輻射幹擾，如手機，對講機等通訊設備的高頻電磁波輻射幹擾、周圍環境的電梯、空調、汽車點火、電焊等電脈衝輻射、演播廳燈光控制採用可控矽整流控制設備所產生的輻射，都會通過音頻傳輸線直接混入傳輸信號中形成雜訊、或穿過遮罩不良的機器設備的外殼幹擾機內電路產生幹擾雜訊。實踐表明，在一些特殊的場合，如大量使用可控矽調光設備的演播廳等，如果沒有採取可靠的遮罩和接地措施，雜訊將會很嚴重。
2、電源幹擾雜訊