Are clouds

眾所周知，錄音時的電平非常重要，錄大了會破，錄小了，又會給後期縮混增加不必要的麻煩，更會由於提升原有的電平而產生雜訊。那麼，什麼是好的錄音電平呢？在這裏，我從兩個角度來說：
    1、經過混音器錄入電腦或多軌機：
    在這種情況下，要注意的是兩個問題。
    第一，是混音器電平的問題。
    混音器作為信號輸入的初始設備，要使其做到在電平不超載的前提下，電平儘量的大。要做到這一點，首先要調整調音臺上信號輸入軌的增益電平，挑選所輸入信號強度最大的一段作為測試，要使輸入電平的峰值接近但不突破0db。    然後就是輸出電平的調整。由於輸入電平的調整，輸出電平衰減器（也就是信號輸入那一軌的推子）保持在刻度0的位置即可（注意！0不是最低，而是使輸出電平和輸入電平保持一致。最低是－oo,負無窮大）

眾所周知，錄音時的電平非常重要，錄大了會破，錄小了，又會給後期縮混增加不必要的麻煩，更會由於提升原有的電平而產生雜訊。那麼，什麼是好的錄音電平呢？在這裏，我從兩個角度來說：
    1、經過混音器錄入電腦或多軌機：
    在這種情況下，要注意的是兩個問題。
    第一，是混音器電平的問題。
    混音器作為信號輸入的初始設備，要使其做到在電平不超載的前提下，電平儘量的大。要做到這一點，首先要調整調音臺上信號輸入軌的增益電平，挑選所輸入信號強度最大的一段作為測試，要使輸入電平的峰值接近但不突破0db。    然後就是輸出電平的調整。由於輸入電平的調整，輸出電平衰減器（也就是信號輸入那一軌的推子）保持在刻度0的位置即可（注意！0不是最低，而是使輸出電平和輸入電平保持一致。最低是－oo,負無窮大）

錄音師都想把自己的錄音作品錄得恰到好處，但未必每一個錄音師都意識到恰如其分的音響場面對音響作品成功的重要性。實際上，不同的音響作品對音響場面有截然不同的要求。因此，如何選擇與把握音響場面，實在是搞好錄音的重要一關，也是錄音由感性走向理性的重要一環。
音響場面又叫聲像場面，粗略來說就是指錄音時在音箱間構築的或大或小的音響空間。這個音響空間的構建，顯然應符合不同錄音體裁的不同藝術要求，以便製作出或氣勢磅?或鏡花水月的聲學表現空間。
這裏，“構建”包含構想和實現構想的手段這兩重含義。
關於構想。面對一個錄音作品，你起碼要考慮如下問題：到底要把這個作品的音響空間重現得多寬多深?它的最前沿離聆聽者的距離應該多遠?其中的每一個聲源所在的點匹配在整個聲像場面中應多大?這每個點在空間收放的活躍程度該是什麼樣子?
而對於實現構想的手段，可以一言以蔽之：構想中“場面”的實現，主要依賴於你話筒的擺放佈局和延時、混響的準確使用。可見，錄音實際上是“想”與“做”因果關係的實踐。假如胸中沒有構想，即便是套用哪位“大家”的錄製資料，也未必錄得出“大家”的那種效果。

  出現在70年代的Disco是當時主流的舞曲音樂，B.P.M（bits per minute）約在120拍左右。Disco舞曲本身節奏簡單強勁，活潑輕鬆的旋律和編曲中的弦樂也容易被人接受，它在全世界範圍內的風行應歸功於當時的電影音樂：70年代的電影中大量使用了Disco舞曲。Disco的風靡全球也帶來了時尚的迅速更迭，與其相關的舞蹈及服飾文化也逐漸攀上潮流的浪尖 High-energy。
由Disco演變而來的High-energy繼承了70年代中期Disco的輕快曲風，而House一般的節奏使舞者快感十足，節拍也破天荒的達到了140BPM Energy alternative。。出現于80年代初的Energy alternative顯然受到了New Wave以及New Romantic的影響，充斥其間的大量合成器鍵盤和仿弦樂構成其略顯另類的獨特風格。強勁的類HOUSE節拍的介入更使其逐漸脫離過氣的Disco陣營，與High-energy一樣，Energy alternative的節奏保持在100～140BPM。80年代中期，Disco已經出現了衰敗的跡象，而電子舞曲史上流傳最廣，影響最大，以至成為今天多種重要舞曲鼻祖的House開始出現在1986年的Chicago。House名字起源於當地一家叫Warehouse的night club，而不是某人所說的“House就是在屋裏跳的舞曲”。當時Warehouse的駐場DJ Frankie KnucklesDisco和歐式節拍中的Bassline以及合成器節奏融合成一種比在New York風行的Garage還要high得多的早期House舞曲。
Kraftwerk一般的鍵盤合成與採樣器的廣泛運用使House充滿了光怪陸離的電子音效，與Disco相似，House節拍依然維持在110－130BPM，但是持續的4/4拍(bome-bome-bome-bome)卻成為經典的舞曲節奏，這一特徵一直影響到後來的Techno和Trance，說後兩者是House的派生物也毫不過分。
　　House的黃金時代出現在80年代的中後期（直到今天，House仍然最重要的主流舞曲之一）。除Frankie Knuckles外，Ron Hardy，Larry Heard ，Robert Owens和Steve Hurley都是當時80年代中後期著名的House樂手，後者還成功的把House舞曲的製作手段引向大眾化，“一時間，全Chicago的人都在忙著作House舞曲。”1987年，House已從Chicago的地下舞廳走向New York和大西洋彼岸。在英國方面，來自4AD的前衛電子樂團M/A/R/R/S以House曲風的《Pump Up The Volume》攀上排行榜並佔據NO.1達三周之久。
　　House的長盛不衰應歸功於自身4/4拍的結構特性，它為以後的舞曲演進提供了穩固的整體架構和細節處豐富的想像力空間。當然，來自英國的Techno樂手和德國Trance樂手同樣功不可沒。如果你認為80年代的舞曲都是小孩子扮家家的把戲，那麼90年代的House樂團有以下幾個你一定不可錯過：

錄音師都想把自己的錄音作品錄得恰到好處，但未必每一個錄音師都意識到恰如其分的音響場面對音響作品成功的重要性。實際上，不同的音響作品對音響場面有截然不同的要求。因此，如何選擇與把握音響場面，實在是搞好錄音的重要一關，也是錄音由感性走向理性的重要一環。
音響場面又叫聲像場面，粗略來說就是指錄音時在音箱間構築的或大或小的音響空間。這個音響空間的構建，顯然應符合不同錄音體裁的不同藝術要求，以便製作出或氣勢磅?或鏡花水月的聲學表現空間。
這裏，“構建”包含構想和實現構想的手段這兩重含義。
關於構想。面對一個錄音作品，你起碼要考慮如下問題：到底要把這個作品的音響空間重現得多寬多深?它的最前沿離聆聽者的距離應該多遠?其中的每一個聲源所在的點匹配在整個聲像場面中應多大?這每個點在空間收放的活躍程度該是什麼樣子?
而對於實現構想的手段，可以一言以蔽之：構想中“場面”的實現，主要依賴於你話筒的擺放佈局和延時、混響的準確使用。可見，錄音實際上是“想”與“做”因果關係的實踐。假如胸中沒有構想，即便是套用哪位“大家”的錄製資料，也未必錄得出“大家”的那種效果。

  出現在70年代的Disco是當時主流的舞曲音樂，B.P.M（bits per minute）約在120拍左右。Disco舞曲本身節奏簡單強勁，活潑輕鬆的旋律和編曲中的弦樂也容易被人接受，它在全世界範圍內的風行應歸功於當時的電影音樂：70年代的電影中大量使用了Disco舞曲。Disco的風靡全球也帶來了時尚的迅速更迭，與其相關的舞蹈及服飾文化也逐漸攀上潮流的浪尖 High-energy。
由Disco演變而來的High-energy繼承了70年代中期Disco的輕快曲風，而House一般的節奏使舞者快感十足，節拍也破天荒的達到了140BPM Energy alternative。。出現于80年代初的Energy alternative顯然受到了New Wave以及New Romantic的影響，充斥其間的大量合成器鍵盤和仿弦樂構成其略顯另類的獨特風格。強勁的類HOUSE節拍的介入更使其逐漸脫離過氣的Disco陣營，與High-energy一樣，Energy alternative的節奏保持在100～140BPM。80年代中期，Disco已經出現了衰敗的跡象，而電子舞曲史上流傳最廣，影響最大，以至成為今天多種重要舞曲鼻祖的House開始出現在1986年的Chicago。House名字起源於當地一家叫Warehouse的night club，而不是某人所說的“House就是在屋裏跳的舞曲”。當時Warehouse的駐場DJ Frankie KnucklesDisco和歐式節拍中的Bassline以及合成器節奏融合成一種比在New York風行的Garage還要high得多的早期House舞曲。
Kraftwerk一般的鍵盤合成與採樣器的廣泛運用使House充滿了光怪陸離的電子音效，與Disco相似，House節拍依然維持在110－130BPM，但是持續的4/4拍(bome-bome-bome-bome)卻成為經典的舞曲節奏，這一特徵一直影響到後來的Techno和Trance，說後兩者是House的派生物也毫不過分。
　　House的黃金時代出現在80年代的中後期（直到今天，House仍然最重要的主流舞曲之一）。除Frankie Knuckles外，Ron Hardy，Larry Heard ，Robert Owens和Steve Hurley都是當時80年代中後期著名的House樂手，後者還成功的把House舞曲的製作手段引向大眾化，“一時間，全Chicago的人都在忙著作House舞曲。”1987年，House已從Chicago的地下舞廳走向New York和大西洋彼岸。在英國方面，來自4AD的前衛電子樂團M/A/R/R/S以House曲風的《Pump Up The Volume》攀上排行榜並佔據NO.1達三周之久。
　　House的長盛不衰應歸功於自身4/4拍的結構特性，它為以後的舞曲演進提供了穩固的整體架構和細節處豐富的想像力空間。當然，來自英國的Techno樂手和德國Trance樂手同樣功不可沒。如果你認為80年代的舞曲都是小孩子扮家家的把戲，那麼90年代的House樂團有以下幾個你一定不可錯過：

舞曲作為近年來風靡全球的一種新興音樂風格，以其動感的節奏，豐富的音樂表現力贏得了大批年輕人的喜愛，在每個國家的音樂電臺和歌曲排行榜上成績赫然，大有取代其他音樂類型而成為流行霸主的趨勢。舞曲象一股旋風正向我們襲來！
　　那麼什麼又是舞曲呢？舞曲是一種高速度大分貝的音樂，通常以節奏作為其音樂的主體，輔助低音旋律的渲染，成為完整的音樂模型。由於其廣闊的煽動性，在公共場合播放最易吸引年輕人跟隨音樂的步伐扭動起身體的欲望，與音樂共舞，由此得名。
　
1.PATTERN
　　既然舞曲以節奏為基礎，那舞曲的創作也應該在節奏上大做文章。要想玩轉舞曲軟體，非得對其基本概念有個瞭解，因為這才是它區別一般音樂軟體原因所在。我們先給大家介紹一個舞曲軟體中的通用節奏單位：PATTERN ! 故名思意，PATTERN在英文中指“式樣、模式、模型”的意思，在軟體中他也是所有節奏的基本模型，每種舞曲複雜的結構都是由這些細小的PATTERN組成。簡煉的給PATTERN下一個定義，即指一個最小的節奏單位，包括多種打擊樂器的一個固定節奏型。這裏特別注意它包含了不只一種打擊樂器，各種打擊樂的相互配合才形成一個完整的PATTERN。

舞曲作為近年來風靡全球的一種新興音樂風格，以其動感的節奏，豐富的音樂表現力贏得了大批年輕人的喜愛，在每個國家的音樂電臺和歌曲排行榜上成績赫然，大有取代其他音樂類型而成為流行霸主的趨勢。舞曲象一股旋風正向我們襲來！
　　那麼什麼又是舞曲呢？舞曲是一種高速度大分貝的音樂，通常以節奏作為其音樂的主體，輔助低音旋律的渲染，成為完整的音樂模型。由於其廣闊的煽動性，在公共場合播放最易吸引年輕人跟隨音樂的步伐扭動起身體的欲望，與音樂共舞，由此得名。
　
1.PATTERN
　　既然舞曲以節奏為基礎，那舞曲的創作也應該在節奏上大做文章。要想玩轉舞曲軟體，非得對其基本概念有個瞭解，因為這才是它區別一般音樂軟體原因所在。我們先給大家介紹一個舞曲軟體中的通用節奏單位：PATTERN ! 故名思意，PATTERN在英文中指“式樣、模式、模型”的意思，在軟體中他也是所有節奏的基本模型，每種舞曲複雜的結構都是由這些細小的PATTERN組成。簡煉的給PATTERN下一個定義，即指一個最小的節奏單位，包括多種打擊樂器的一個固定節奏型。這裏特別注意它包含了不只一種打擊樂器，各種打擊樂的相互配合才形成一個完整的PATTERN。

英國的跳舞文化之大，早已超出了"跳舞音樂"甚至“音樂”所能涵蓋的範疇。在藥物、時尚、和青春荷爾蒙的推動下，英倫跳舞文化在短短幾年之間迅速發展壯大並傳播到全球延續至今至今，可謂２０世紀９０年代最具影響力的青年運動。
　　時間撥回到８０年代初，遠在ｈｏｕｓｅ音樂和ｒａｖｅ一詞誕生之前，英國俱樂部文化便已經成型了。只是此時的俱樂部中所熱播的音樂主要還是Ｈｉｐ－Ｈｏｐ，Ｒ＆Ｂ等。之後，原產的美國騷靈音樂又在英國落地生根，形成了Ｎｏｔｈｅｒｎ Ｓｏｕｌ。到了８０年代中期，Ｂｌａｃｋｐｏｏｌ Ｍｅｃｃａ、Ｗｉｇａｎ Ｃａｓｉｎｏ等週末狂歡夜已經是有了上千人在Ｎｏｔｈｅｒｎ Ｓｏｕｌ中共舞的盛況，這便可算作銳舞文化的雛形吧－－雖然與今日ｒａｖｅ相比可謂大相徑庭。
　　
　　 １９８６年，美國ｈｏｕｓｅ音樂開始進入了英國的音樂排行榜。然而此時的ｈｏｕｓｅ由於沾染了太多所謂Ｇａｙ－Ｄｉｓｃｏ的傳承氣息，以至英國的ＤＪ們都不願意去播放這種被歸類為同性戀音樂的舞曲。雖然有Ｍｉｋｅ Ｐｉｃｋｅｒｉｎｇ、Ｃｏｌｉｎ Ｆａｖｅｒ、Ｊａｚｚｙ Ｍ等人在努力使之推廣，但是依然受到不少抵制。
　　

英國的跳舞文化之大，早已超出了"跳舞音樂"甚至“音樂”所能涵蓋的範疇。在藥物、時尚、和青春荷爾蒙的推動下，英倫跳舞文化在短短幾年之間迅速發展壯大並傳播到全球延續至今至今，可謂２０世紀９０年代最具影響力的青年運動。
　　時間撥回到８０年代初，遠在ｈｏｕｓｅ音樂和ｒａｖｅ一詞誕生之前，英國俱樂部文化便已經成型了。只是此時的俱樂部中所熱播的音樂主要還是Ｈｉｐ－Ｈｏｐ，Ｒ＆Ｂ等。之後，原產的美國騷靈音樂又在英國落地生根，形成了Ｎｏｔｈｅｒｎ Ｓｏｕｌ。到了８０年代中期，Ｂｌａｃｋｐｏｏｌ Ｍｅｃｃａ、Ｗｉｇａｎ Ｃａｓｉｎｏ等週末狂歡夜已經是有了上千人在Ｎｏｔｈｅｒｎ Ｓｏｕｌ中共舞的盛況，這便可算作銳舞文化的雛形吧－－雖然與今日ｒａｖｅ相比可謂大相徑庭。
　　
　　 １９８６年，美國ｈｏｕｓｅ音樂開始進入了英國的音樂排行榜。然而此時的ｈｏｕｓｅ由於沾染了太多所謂Ｇａｙ－Ｄｉｓｃｏ的傳承氣息，以至英國的ＤＪ們都不願意去播放這種被歸類為同性戀音樂的舞曲。雖然有Ｍｉｋｅ Ｐｉｃｋｅｒｉｎｇ、Ｃｏｌｉｎ Ｆａｖｅｒ、Ｊａｚｚｙ Ｍ等人在努力使之推廣，但是依然受到不少抵制。