在編曲時就應該考慮到混音的問題。個人音樂製作室中的典型問題是很容易將作品搞亂。在早期配器時就將音樂的結構塞得滿滿的,這樣隨著錄音的進行,你已經沒有空間來加入新的想法了。記住一點:音符越少,每一個音符給人的印象才會越大。正如Sun Ra曾經說過的那樣:“空白也是一種表現。”
這裏還有一些很好的建議。

Are clouds 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()

混音座分為:錄音室專用和舞臺舞廳專用兩種。
  

Are clouds 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()

混音座分為:錄音室專用和舞臺舞廳專用兩種。
  

Are clouds 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()

先做一個簡單的練習:閉上眼睛,代上耳機,放一首你最熟悉的流行歌曲,仔細聽每個鼓件、樂器的位置:底鼓(bass drum/kick drum)?正中間;軍鼓(snare drum)?差不多,也在中間;貝斯?在中間;鋼琴?低音在左邊,高音在右邊,就好象你正坐在鋼琴旁彈奏一樣……

Are clouds 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()

先做一個簡單的練習:閉上眼睛,代上耳機,放一首你最熟悉的流行歌曲,仔細聽每個鼓件、樂器的位置:底鼓(bass drum/kick drum)?正中間;軍鼓(snare drum)?差不多,也在中間;貝斯?在中間;鋼琴?低音在左邊,高音在右邊,就好象你正坐在鋼琴旁彈奏一樣……

Are clouds 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()

 混響是一種極其常見的效果類型。例如,在過去的日子裏,鼓的聲音就在大量使用音樂廳混響效果 不過在現在,這種做法已經不時興了。
  但是,在許多情況下,大家還是非常希望將鼓組的聲音置於一個聲學空間中,這個聲學空間可能是真實的房間,也可能是由混響效果器模擬出來的。為什麼非要使用一個聲學空間呢? 原因是在沒有設置聲場的情況下,鼓組的聲音會顯得缺乏現場感。

Are clouds 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()

 混響是一種極其常見的效果類型。例如,在過去的日子裏,鼓的聲音就在大量使用音樂廳混響效果 不過在現在,這種做法已經不時興了。
  但是,在許多情況下,大家還是非常希望將鼓組的聲音置於一個聲學空間中,這個聲學空間可能是真實的房間,也可能是由混響效果器模擬出來的。為什麼非要使用一個聲學空間呢? 原因是在沒有設置聲場的情況下,鼓組的聲音會顯得缺乏現場感。

Are clouds 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()

不行這是公開播放行為須經唱片公司或代理商同意授權播放,你雖然買正版唱片但是這只屬於你個人聆聽,而放在網路上屬公開行為這樣你會違反著作權法。千萬不要這樣做

Are clouds 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()

不行這是公開播放行為須經唱片公司或代理商同意授權播放,你雖然買正版唱片但是這只屬於你個人聆聽,而放在網路上屬公開行為這樣你會違反著作權法。千萬不要這樣做

Are clouds 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()

         錄音師坐在這種喇叭的"近場"範圍內,能聽到優越、清晰的音樂,就是所謂的監聽喇叭,場監聽喇叭有幾個必備條件,平坦寬廣的頻率回應(Flat Frequency Response),線性的相位特性(Linear Phase Charastics),承受瞬間高峰值聲音(High Peak Level)的能力,理想狀況下,應該還要有避免不正常狀況所造成傷害的保護線路(Protection Circuit)。

Are clouds 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()