AMBIENT起源於80年代的倫敦
當時的DJ曾為使用藥物亢奮後需要回復心神的人另辟一間休息室，休息室同時也供給 其他舞累的人，這個空間裏播放的音樂是使用PROGRESSIVE ROCK混入較慢的合成器節奏(鼓和貝斯)，它的精神是要讓人跟著音樂解放想像力，但音樂的本身並不含敘事元素。
AMBIENT的訴求和NEW AGE形式的音樂類似，但AMBIENT卻有很多HOUSE形式的元素，像鼓 、貝斯和RAP都是，於是許多年輕的消費者開始用AMBIENT取代NEW AGE。 80年的AMBIENT來自於更早的元素，那就是70年的BRIAN ENO和JOHN CAGE，他們是最早 從事用音樂讓人的想像力飛起來的人，材料包含了許多環境音 (風、海浪....)，甚至有人認為BRIAN ENO是荀克白12音律之後唯一觸碰音樂根本的人。
當代的AMBIENT中包含了印度和亞洲的一些古老音樂形式，這些元素和TECHNO一樣也是 以拼貼和重複的形態存在曲子裏，AMBIENT使用很多聲音的處理，如DELAY (將聲音延 遲)，REVERB(將聲音加入空間感)，CHORUS (將聲音升高或降低一點點再疊合原來的聲音，聽起來像是同時有好幾個發聲體一起發音，像是合唱團裏的齊唱)。
另一種和AMBIENT 很接盡的東西叫TRANCE，對於TRANCE有兩種說法，一種說TRANCE只是唱片公司為新開發出來的音樂作宣傳區隔，故意有別於AMBIENT，另一種則說TRANCE和AMBIENT是一個可以跳舞，一個要坐下來聽。 TRANCE用到的聲音處理和AMBIENT一樣，但節奏部份較強，而又不會強過TECHNO，有另一派TRANCE叫HARDTRANCE，目前在歐洲地下舞曲界很發達，它的速度較快 (每分鐘150 拍)，用了不少303的貝斯和合成器的弦樂，再分嘛！再分就要跳淡水河了！
TRIBAL又是什麼東西啊？天啊！
字面的意思，TRIBAL是部落，這形音樂很明顯的是採用了民族音樂的曲式和音樂，包含 了八西、印地安、西藏、印度、非洲、日本等民族元素都會出現，音為現代的科技一直 在驅使人和自然環境越分越遠，TRIBAL的形成有歸返原始的意味，在RAVE舞會中經常會用到，這種儀式性的音樂味道讓人去跳舞好象是參加一場祭典。
所以TRIBAL和JUNGLE結合叫做..............TRIBAL和AMBIENT結合叫做...........你真的要去分嗎?
最後有兩種剛出現的形式－PROGRESSIVE和DEEP HOUSE要說，這兩種東西太新了，尚未成型。PROGRESSIVE用了很多傳統樂器 (吉他、真鼓....)，而DEEP HOUSE則融合了福音音樂和CHICAGO老HOUSE，於是內容就多了電風琴和早期的合弦。
好了，停！ 真他媽喘。
HIP-HOP這個文化是來自紐約市社會底層的工人階級，這個文化的形成要溯回1970年代。
ＨＩＰ－ＨＯＰ文化的形成
貧窮加上貧窮造成的資訊不流通，年輕的一代開始自己發明的溝通方式和自我認同。
在地鐵車廂內外塗鴉，特殊的字型和陰影的用法區分了各地區不同的族群的訊息，DJ 們將自己作的音樂 (這時期是以口白為主的RAP)用便宜的手提音響大聲放出來，一方 面宣示自己的定位，一方面徵求別人的認同。而形成族群，霹靂舞的舞者們藉模仿機 械動作以反抗自己被剝奪的工作權，這些是音為學校買不起設備來訓練現代的謀生能 力，於是只能進行傳統的教育，使得學生畢業之後即使找到工作也做不久，因為電腦 取代了他們原本勝任的那部份。
HIP-HOP族群不但在技巧上各自有風格，藝明也取得相當強烈，如ICE-T、BOSS、 SIR MIX-A-LOT、L L COOL J，所有的概念和表現都要能「強烈地被識別」。
如所有的地下文化一樣，這種強烈眩目的文化被主流娛樂圈介入，加以現代的促銷手段，於是形成新的主流文化，1994年的RAP在流行音樂上有極大的斬獲，這和英國的龐克韻動類似，於是少數HIP-HOP人因此而賺到錢，改善了生活，但是現在的南布朗士卻比10年前更窮困。
結果雖然令人沮喪，但是HIP-HOP精神中完全自由無所限制的表現方式卻影響了整個美國, 洛山磯、邁阿密、費城這些都市里的黑人及西裔也開始出現了HIP-HOP現象， 相信這種山不轉路轉，自由自在地為自己說話的概念也能影響全世界的少數族群團體。
Rave is Rave is Rave
想像一個久遠的古老幾內亞部落，住民們正進行著對祖先和惡靈的溝通，歌唱是必要的 ，借著歌唱來連結與會者的意念，這樣才有足夠的力量和神溝通。
巫師仍然在，只是歌唱的部份用唱盤和喇叭代替，RAVE舞會的現場，有音樂來帶領眾人 進入自己的想像空間，一如那年的 WOODSTOCK。
四十萬年輕人在1969年為了反越戰聚集在一起，當時的情況宛如一個沒有防備的愛的天堂，愛自由、愛和平、愛音樂、愛藝術、愛身旁的陌生人，而 RAVE強調的是追求真我和 與人共用，藥物和酒精不是必需品，但是可以用來加速瓦解自我建立的心理城牆。
1988年開始，英國人把徹夜的大型戶外舞會稱為 RAVE，由於藥物的介入，音樂的類型也以能刺激人進入藥效高峰為主，最好用的就是 ACID HOUSE這一系的舞曲，除了藥、酒之外 ，還有一類叫「SMART DRINK」的飲料，它是用來提神的。
每個人從 RAVE上得到的經驗都不完全相同，各地的RAVE內容也不盡一樣，日本、希臘、 西班牙、印度這些國家都有 RAVE文化，臺灣的 RAVE文化由 DJ＠llen和他的朋友們主導， 4月27日的那場是在臺北市大稻程碼頭舉行的。
那個地方是在碼頭旁邊的一個早覺會場，唱盤就擺在香案上 (很直接地和祭典有了關係 )，現場的音量並不大，我只能站在喇叭前1公尺處來得到足夠的高頻和仍不夠的低頻， 燈光是簡單的閃燈和紅藍燈，再往旁邊去就是淡水河了 (很直接就和自然起了關聯，雖 然味道重) ，我只停留了一個小時，後來因為發電機燒完汽油了，所以中斷了約半小時。
現場約有兩百人，老外老中一半一半，老外來自世界各地 (口音各不同) ，談天的人多 於跳舞的人，想來是自由的氣氛使然。 我終於 (多年之後) 看到「自然」的舞動，往在 disco pub看到的男女，大都希望圍成一 圈，然後跟著44拍的節奏一起作操，所有人在同一點將身體抖一下，真的很無趣，在這次 rave裏，跳舞的人都很自然地隨自己的意思擺動身體，和旁邊自然走動的一起看起來 ，的確是有一股令人感動的自由平和。
後工業時期的現代，工人階級絕對是追著物價和房價在跑，也因此要花更多的時間去工作，人除了沮喪不快樂之外，還少了和其他人的接觸，於是疏遠的人際關係把人更埋進只有自己的地方。
我們說 RAVE是崇尚 PLUR的，但別忘了它也是反資本主義的，花兩百塊去接近和善的人群 ，大自然 (因為在戶外)，和喝一瓶啤酒，RAVE讓我想到了很小的時候父母教我們要把手裏的糖分一半給其他的小朋友的情景，濫情一點說來，當天我仿佛會到了孩童時代，場景是當時的環境，而關鍵卻是音樂和啤酒。
我曾經看到有人已經亢奮到將耳朵貼在臺上的MONITOR (給臺上人聽的喇叭，為什麼台下的人會把耳朵貼上 舞臺的喇叭呢？這表示此人已經陷入極度的自由當中，臺上等於台下) 上，酒精 (入場券兌換來的) 和音樂所帶來的效應，使觀眾陷入高度自我愉悅的幻覺
以上內容為網路轉帖
當時的DJ曾為使用藥物亢奮後需要回復心神的人另辟一間休息室，休息室同時也供給 其他舞累的人，這個空間裏播放的音樂是使用PROGRESSIVE ROCK混入較慢的合成器節奏(鼓和貝斯)，它的精神是要讓人跟著音樂解放想像力，但音樂的本身並不含敘事元素。
AMBIENT的訴求和NEW AGE形式的音樂類似，但AMBIENT卻有很多HOUSE形式的元素，像鼓 、貝斯和RAP都是，於是許多年輕的消費者開始用AMBIENT取代NEW AGE。 80年的AMBIENT來自於更早的元素，那就是70年的BRIAN ENO和JOHN CAGE，他們是最早 從事用音樂讓人的想像力飛起來的人，材料包含了許多環境音 (風、海浪....)，甚至有人認為BRIAN ENO是荀克白12音律之後唯一觸碰音樂根本的人。
當代的AMBIENT中包含了印度和亞洲的一些古老音樂形式，這些元素和TECHNO一樣也是 以拼貼和重複的形態存在曲子裏，AMBIENT使用很多聲音的處理，如DELAY (將聲音延 遲)，REVERB(將聲音加入空間感)，CHORUS (將聲音升高或降低一點點再疊合原來的聲音，聽起來像是同時有好幾個發聲體一起發音，像是合唱團裏的齊唱)。
另一種和AMBIENT 很接盡的東西叫TRANCE，對於TRANCE有兩種說法，一種說TRANCE只是唱片公司為新開發出來的音樂作宣傳區隔，故意有別於AMBIENT，另一種則說TRANCE和AMBIENT是一個可以跳舞，一個要坐下來聽。 TRANCE用到的聲音處理和AMBIENT一樣，但節奏部份較強，而又不會強過TECHNO，有另一派TRANCE叫HARDTRANCE，目前在歐洲地下舞曲界很發達，它的速度較快 (每分鐘150 拍)，用了不少303的貝斯和合成器的弦樂，再分嘛！再分就要跳淡水河了！
TRIBAL又是什麼東西啊？天啊！
字面的意思，TRIBAL是部落，這形音樂很明顯的是採用了民族音樂的曲式和音樂，包含 了八西、印地安、西藏、印度、非洲、日本等民族元素都會出現，音為現代的科技一直 在驅使人和自然環境越分越遠，TRIBAL的形成有歸返原始的意味，在RAVE舞會中經常會用到，這種儀式性的音樂味道讓人去跳舞好象是參加一場祭典。
所以TRIBAL和JUNGLE結合叫做..............TRIBAL和AMBIENT結合叫做...........你真的要去分嗎?
最後有兩種剛出現的形式－PROGRESSIVE和DEEP HOUSE要說，這兩種東西太新了，尚未成型。PROGRESSIVE用了很多傳統樂器 (吉他、真鼓....)，而DEEP HOUSE則融合了福音音樂和CHICAGO老HOUSE，於是內容就多了電風琴和早期的合弦。
好了，停！ 真他媽喘。
HIP-HOP這個文化是來自紐約市社會底層的工人階級，這個文化的形成要溯回1970年代。
ＨＩＰ－ＨＯＰ文化的形成
貧窮加上貧窮造成的資訊不流通，年輕的一代開始自己發明的溝通方式和自我認同。
在地鐵車廂內外塗鴉，特殊的字型和陰影的用法區分了各地區不同的族群的訊息，DJ 們將自己作的音樂 (這時期是以口白為主的RAP)用便宜的手提音響大聲放出來，一方 面宣示自己的定位，一方面徵求別人的認同。而形成族群，霹靂舞的舞者們藉模仿機 械動作以反抗自己被剝奪的工作權，這些是音為學校買不起設備來訓練現代的謀生能 力，於是只能進行傳統的教育，使得學生畢業之後即使找到工作也做不久，因為電腦 取代了他們原本勝任的那部份。
HIP-HOP族群不但在技巧上各自有風格，藝明也取得相當強烈，如ICE-T、BOSS、 SIR MIX-A-LOT、L L COOL J，所有的概念和表現都要能「強烈地被識別」。
如所有的地下文化一樣，這種強烈眩目的文化被主流娛樂圈介入，加以現代的促銷手段，於是形成新的主流文化，1994年的RAP在流行音樂上有極大的斬獲，這和英國的龐克韻動類似，於是少數HIP-HOP人因此而賺到錢，改善了生活，但是現在的南布朗士卻比10年前更窮困。
結果雖然令人沮喪，但是HIP-HOP精神中完全自由無所限制的表現方式卻影響了整個美國, 洛山磯、邁阿密、費城這些都市里的黑人及西裔也開始出現了HIP-HOP現象， 相信這種山不轉路轉，自由自在地為自己說話的概念也能影響全世界的少數族群團體。
Rave is Rave is Rave
想像一個久遠的古老幾內亞部落，住民們正進行著對祖先和惡靈的溝通，歌唱是必要的 ，借著歌唱來連結與會者的意念，這樣才有足夠的力量和神溝通。
巫師仍然在，只是歌唱的部份用唱盤和喇叭代替，RAVE舞會的現場，有音樂來帶領眾人 進入自己的想像空間，一如那年的 WOODSTOCK。
四十萬年輕人在1969年為了反越戰聚集在一起，當時的情況宛如一個沒有防備的愛的天堂，愛自由、愛和平、愛音樂、愛藝術、愛身旁的陌生人，而 RAVE強調的是追求真我和 與人共用，藥物和酒精不是必需品，但是可以用來加速瓦解自我建立的心理城牆。
1988年開始，英國人把徹夜的大型戶外舞會稱為 RAVE，由於藥物的介入，音樂的類型也以能刺激人進入藥效高峰為主，最好用的就是 ACID HOUSE這一系的舞曲，除了藥、酒之外 ，還有一類叫「SMART DRINK」的飲料，它是用來提神的。
每個人從 RAVE上得到的經驗都不完全相同，各地的RAVE內容也不盡一樣，日本、希臘、 西班牙、印度這些國家都有 RAVE文化，臺灣的 RAVE文化由 DJ＠llen和他的朋友們主導， 4月27日的那場是在臺北市大稻程碼頭舉行的。
那個地方是在碼頭旁邊的一個早覺會場，唱盤就擺在香案上 (很直接地和祭典有了關係 )，現場的音量並不大，我只能站在喇叭前1公尺處來得到足夠的高頻和仍不夠的低頻， 燈光是簡單的閃燈和紅藍燈，再往旁邊去就是淡水河了 (很直接就和自然起了關聯，雖 然味道重) ，我只停留了一個小時，後來因為發電機燒完汽油了，所以中斷了約半小時。
現場約有兩百人，老外老中一半一半，老外來自世界各地 (口音各不同) ，談天的人多 於跳舞的人，想來是自由的氣氛使然。 我終於 (多年之後) 看到「自然」的舞動，往在 disco pub看到的男女，大都希望圍成一 圈，然後跟著44拍的節奏一起作操，所有人在同一點將身體抖一下，真的很無趣，在這次 rave裏，跳舞的人都很自然地隨自己的意思擺動身體，和旁邊自然走動的一起看起來 ，的確是有一股令人感動的自由平和。
後工業時期的現代，工人階級絕對是追著物價和房價在跑，也因此要花更多的時間去工作，人除了沮喪不快樂之外，還少了和其他人的接觸，於是疏遠的人際關係把人更埋進只有自己的地方。
我們說 RAVE是崇尚 PLUR的，但別忘了它也是反資本主義的，花兩百塊去接近和善的人群 ，大自然 (因為在戶外)，和喝一瓶啤酒，RAVE讓我想到了很小的時候父母教我們要把手裏的糖分一半給其他的小朋友的情景，濫情一點說來，當天我仿佛會到了孩童時代，場景是當時的環境，而關鍵卻是音樂和啤酒。
我曾經看到有人已經亢奮到將耳朵貼在臺上的MONITOR (給臺上人聽的喇叭，為什麼台下的人會把耳朵貼上 舞臺的喇叭呢？這表示此人已經陷入極度的自由當中，臺上等於台下) 上，酒精 (入場券兌換來的) 和音樂所帶來的效應，使觀眾陷入高度自我愉悅的幻覺
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